"Наши људи су први амерички дизајнери", рекла је дизајнерка Бетхани Иелловтаил. Обраћа ми се на Зоом -у из своје куће у Лос Анђелесу, где ради последњих годину дана. Бетанија је чланица северно -шајенске нације и одрасла је у резервату Цров Индиан у Монтани. Као и многи домаћи дизајнери, одрастање око прелепих регалија њеног племена инспирисало је њено путовање у модни дизајн.
У марту 2020, када је коронавирус погодио Сједињене Државе, била је приморана не само да затвори канцеларију у ЛА -у на којој је годинама радила на отварању, већ је и потпуно променила своју пословну стратегију. Како су се многе фабрике у граду окренуле производњи ОЗО, одлучила је да сарађује са њима како би обезбедила домороце широм земље који су били међу најтеже погођеним коронавирусом. Током године направила је преко 100.000 маски са симболом свог племена, јутарњом звездом. Био је то понос на погубно време за њу и њену заједницу.
Према Старатељ, процењује се да је један од сваких 475 домородаца Американаца умро од Цовид-19 између марта 2020. и јануара 2021. године, што је више него двоструко више од броја белаца. Иако су се многе аутохтоне нације окупиле како би помогле једна другој средствима и помоћи, разорни ефекти су били значајни: Породице су остале без својих најмилијих, укључујући многе њихове старешине и учитеље који помажу у преношењу њихових култура генерације.
Унутар ове незамисливе трагедије дошао је мали знак напретка. Покрет Блацк Ливес Маттер у лето 2020. помогао је да се нагласи неједнакост са којом су се домороци такође суочавали вековима. Та неједнакост - од ограниченог приступа здравственој заштити до сиромаштва које ствара савезно лоше управљање домородачким земљама -створили окружење у којем је Цовид-19 несразмјерно утицао на њихове заједнице.
Они који су заговарали покрет за расну равноправност почели су да уче о богатству домородачких култура каналисали своју подршку кроз улагања у аутохтоне компаније, укључујући моду у аутохтоном власништву брендови. За дизајнере попут Бетаније, овај прилив пажње био је начин да се поврате делови њене културе који су се тако често присвајали - помислите на мајице отиске "инспирисане домороцима" - и испричати причу о њеном народу и ко су они данас кроз њену уметност.
У исто време, настављамо са производњом одеће која одаје почаст традицији и користи технике које су пренете Старешине су средство заштите културе у опасности да се изгуби са огромном стопом смртности у домороцима заједнице.
Убрзо смо разговарали са три дизајнера о томе како им је изгледала прошла година и на који начин користе моду чувају, славе и деле своју културу - под својим условима - са својим заједницама и са остатком свет.
Одрастао сам у резервату Цров Индиан, који се налази у југоисточној Монтани. Долазим из веома богате живахне заједнице која је пуна текстура и прелепих боја. Било је нормално видети рођаке како праве ствари на кухињским столовима. Једно од мојих најранијих сећања на прављење властитих регалија је када је моја тетка донела нешто материјала у нашу кућу, а она је села са мном и мојом сестром на под, а ми смо научили како шалити шал. Када сам кренула у средњу школу, у средњу школу, моја учитељица из куће је увидела да заиста умем да шијем, рекла ми је да могу да направим модну каријеру.
Не видимо домороце у моди, и први пут сам схватио да би моја заједница могла бити представљена. Преселила сам се у Лос Анђелес и отишла на ФИДМ где сам научила орахе и завртње у изради одеће. Али такође сам тамо видео колекције које су узимале естетику изворног идентитета и културе. У то време нисам имао језик да говорим у своје име када сам видео ову врсту присвајања. Али кад сам отишао кући, видео сам драстичну неједнакост у мојој резервацији и нешто једноставно није штимало. Тако сам, уз помоћ свог оца - који је продао опрему за узгој стоке како би ми помогао да добијем кредит - започео свој посао, б. Иелловтаил, продајем моје дизајне као и [дизајне] других домородаца.
То је јако, јако тешко погодило наше племе и разорило нашу заједницу. Цров и Нортхерн Цхеиенне, изгубили смо много људи. Моја бака је била у болници осам недеља и још се опоравља.
Али ја сам тип особе где не могу само седети и гледати како се то дешава. Срећом, имамо невероватан однос са произвођачем овде у Лос Анђелесу и када су се ствари угасиле, прешао је на израду ОЗО. Само смо претворили своје модне способности у прављење маски и на срећу успели смо да добијемо тканине дониране од Патагоније и Никеа. Мислим да смо само за Навајо Нацију [дали] 60.000 платнених маски. У мојој племенској заједници подржали смо око 50.000.
Такође сам планирао да колекција изађе овог пролећа. Кад је Цовид погодио, једноставно смо све зауставили. Срећом, успели смо да се променимо, а онда је прошле јесени, у новембру, колекција изашла и била је најбоље прихваћена од свих мојих колекција. То је такође била колекција коју смо створили у сарадњи са нашом заједницом. Имамо изложбу у Музеју поља у Чикагу под називом Апсаалооке Вомен анд Варриорс. И прича причу о нашим људима од наше приче о стварању до места где смо сада.
Зелена хаљина садржи нашу препознатљиву текстилну уметност. Изгледа као точкице, али је заправо мотив зуба лоса. Лосови зуби су заиста културно значајни за племена у племенском региону Северних низина, посебно за Цров и Цхеиенне и Лакоту. Лосови зуби традиционално су били знак богатства, а у стара времена, у доба пре резервације, лосови зуби били су ушивени на венчаницама. Мужјак младожења би га створио, његова породица би га направила за младу и то би било као мираз, али као поклон жени. Зуб лоса значи да су они пружаоци услуга и добри ловци и да могу да обезбеде породицу јер сваки лос на себи има само два зуба од слоноваче. Да бисте имали комплетну хаљину, потребно вам је 500 зуба лоса да бисте били исправни. Дакле, имати највише лосових зуба у слоновачи је исто као што сте богати, богати сте и можете се опскрбити. Моја породица, имамо једну од моје пра-прабаке с краја 1800. године, и пуна је правих зуба лосова, тако је лепа.
Наушнице су једног од наших колективних уметника, Алаинее Гоодвилл. Она је Дакота Сиоук и Лакота. А беле шкољке које се тамо налазе су денталијум. Шкољке денталијума су стварне љуске, али кориштене су као облик трговине за трговину на сјеверозападу, а затим су се преселиле низином. Видећете да се то појављује на старим фотографијама и очигледно га још увек користимо. Сада су претворене у модерније наушнице.
Затим је цветни мотив на мојој љубичастој хаљини заправо исти мотив који је на мојим мокасинима. Моје мокасине за мене је дизајнирао уметник Апсаалооке (Врана), Нина Сандерс. Она је радила истраживање у Смитхсониан Националном музеју америчких Индијанаца и видела да су цветни дезени са мале јагоде на њима појављивале би се у музејским збиркама, старим фотографијама и на регалијама повезаним са Иелловтаил -ом Жене. Рекла је да је почела сањати јагоде и рекла је: "Само сам знала да ово морам дизајнирати за твоје мокасине."
То је само нешто што сам одрастао целог живота. Моја мама је била графички дизајнер. Радила је за МЦА Рецордс и правила омоте албума за неке заиста невероватне бендове из 70 -их. Моја бака је била сликарка, па је уметност била само део живота од рођења. Али када сам почео да плешем у вов вов -у, почео сам да се интересујем за дизајнера. Први који сам посетио био је код баке, индијске резервације Форт Халл у Идаху.
Први пут сам плесала у уличној одећи, али сам видела свачију лепу одећу и знала да то желим да радим. Захтева много рада - шивење перлица, шивење; све сте направили ви и ваша породица. Дакле, ту је у основи почело, тако да сам могао да изађем у поу вов круг и заплешем. Од тада скоро да имам иглу и конац у руци.
Не говорим за своје племе. Ко сам ја да имам ту одговорност? Постоји читаво племе људи. Не дизајнирам ништа супер специфично, јер припада великом броју људи. Једноставно не могу преузети власништво над тим традицијама. То је увек знак овог специфичног дизајнерског елемента мог племена и тако одлучујем да частим своје људе у свом модном раду.
Носим хаљину која је заснована на традиционалној силуети, зову се хаљине са крилима. То је врло једноставно сечење, али врло специфично племе за племе. Једноставно волим боје, волим различите текстуре, различите тканине и тако сам створила ту хаљину, само као знак традиционалне хаљине. Мокасине које сам направио у раним двадесетима и све су потпуно огрнуте перлама. Носим старинске маншете и држим лепезу орла на репу. Мој рођак [на слици десно] носи модни комад заснован на мојој јесенској колекцији конфекције [за мој истоимени бренд].
Постоји ова прича, посебно као домородац, коју морате напустити [резервацију] да бисте постигли своје циљеве. Сматрам да је за мене најневероватније постигнуће то што могу све што радим овде код куће, уз резервацију. Моја деца то виде. Овде сам да кажем да, дођавола, да можеш. Можете учинити све што желите. Све док вам је срце ту, а ум ту, и само осећам да не могу тражити ништа боље за да могу да одгајам своју децу овде и да видим да не морају да одлазе одавде да би били успешни.
Ја сам Тлингит, Филипинка, и Каниен'кеха: ка жена рођена у вовенској јединици, клану Цоппер Ривер, Хоусе оф тхе Овл. Моје Тлингит име је Кеике Иакти, што значи Јутарња звезда. Имао сам срећу да имам мајку и баку и деду који су били традиционални носиоци знања. Провео сам део свог детињства са њима у дубоким архивама музеја где би идентификовали артефакте. Унутар ових дубоких архива, дивио сам се мајсторству уметника северозападне обале. Рад са перлицама, ткање и симетрија у Формлине уметници су били невероватни.
Наши уметници су били толико иновативни - увек су проналазили начине да обликују и раде са новим облицима и текстилом, укључујући дрво, вуну планинске козе, животињску кожу, сребро, злато, шкољке и кости. Као неко ко се целог живота борио са менталним здрављем, почео сам да се бавим уметношћу и дизајном покушавајући да преведемо отпорне компоненте наше културе: љубав, саосећање, кланове, матрилинеарно снага. Понижавајуће је направити опипљив превод концепата који су понекад неопипљиви.
Цовид је погодио моју породицу 2020. Током мандата у склоништу, мој муж није могао да ради у својој стоматолошкој ординацији неколико месеци. Још увек сам радио на својим магистрима јавног здравља, а такође сам повремено радио за непрофитну организацију. Наше финансије биле су потреба за галванизацијом иза урањања у дизајн накита. Моје село и племе извршили су заштитна наређења јер су позитивни случајеви Цовида били људи који су путовали у Иакутат извана. Нисмо се вратили кући 2020. године ради заштите својих најмилијих и очајнички су ми недостајали моја породица и земља.
Наш свет треба саосећање и разумевање, а емпатијска комуникација кроз културну уметност може у томе помоћи. Уметност и дизајн опипљиви су изрази емоција и културе и могу превести важне друштвене и глобалне теме попут климатских промена, нестале и убијене аутохтоне жене и девојке, људи са два духа [а колоквијални израз за ЛГБТК особе које се идентификују]. На неки начин, пандемија је појачала комплекс оскудице - много људи пати на толико много начина. Био сам сведок, а искусне заједнице у боји реагују бочним насиљем. У саветовању са поузданим старешином и уметником Робертом Давидсоном, верујем да део овог насиља потиче од места дубоког међугенерацијског бола. Затекао сам себе како ове године пролазим кроз процес туговања како бих се ослободио дубоког унутрашњег бола да покушавам да позовем нашу културу напред и стварам са намерног места трансформације сродство. Ако можемо да црпимо из снаге и издржљивости наших предака и да се укрстимо са трансформативним сродством, можемо бити аутохтони футуризам.
Није неуобичајено да се страни купци брину о присвајању при куповини домаће уметности. Уопштено говорећи, ако аутохтони уметници стварају са културним знањем, неће продавати свечане предмете људима који нису аутохтони. Препоручујемо куповину директно од аутохтоних уметника и предузећа. Наши пријатељи у Осма генерација су сковали фразу коју често користимо: „Купујте од надахнутих домородаца-не од брендова инспирисаних домороцима“.
Ове фотографије приказују прототипе које сам дизајнирао током свог рефлексивног путовања. Тиркизни месеци били су заједнички пројекат мог дизајна, а уз помоћ ментора, њихова пријатељица Мари Јане Гарциа израдила је наушницу. Мари Јане је клан Дине, Тл'ог'и (Зиа Пеопле) и Киниаа'аании (Товеринг Хоусе Пеопле). Био је то пројекат заснован на лечењу и сродству. Фотографија са бубњем преноси моју везу са покојним дедом. Наследио сам његов бубањ, а наушнице које сам дизајнирао [за свој бренд, Моонтуре] причају причу о северном светлу. Мој деда нас је научио да су северна светла духови људи који су себи одузели животе. У бојама северног светла видите духовно кретање, а зелена боја је маховина која је на њима израсла. Стварање овог дизајна био је начин да изразим своје ментално здравље ове године и да га се сетим требамо те овде.
Опстанак аутохтоне уметности био је попут Феникса и верујем да ће будућност аутохтоне моде наставити да расте ако наша колективна горућа срца остану истинита. Невероватно је размишљати о свему кроз шта су староседеоци прошли у протеклих неколико векова: о геноциду, ропство, силовање, сегрегација, расизам, дискриминација - али не само да смо преживели - већ је велики део наше уметности напредује. Надам се да ћу створити од тог успешног места и сањати о дизајнирању линије одеће на пресеку културе Тлингит и одрживог материјала. Полако се учим дизајну и занату наслеђа и финог накита користећи материјале попут Аласка Јаде и Морж слоноваче коју ми је поклонила породица Апангалоок, а мој супруг и ја учимо под менторством Ане Схеффиелд. Ови циљеви се враћају мојим надама да ћу допринети културном саосећању и разумевању и емпатичној комуникацији кроз трансформативну уметност.