Највећи модни тренуци од недеље нису били на додели Оскара

Недеља је била велики дан за мода, и не говорим о Оскара. Ако се можете одвојити од црвени тепих на тренутак су се у Паризу дешавале неке велике емисије које заслужују и вашу пажњу. Гивенцхи, Баленциага, и Валентино испоручио трио сјајних колекција које су коначно донијеле мало сока у оно што је била сезона са ниском потрошњом енергије, и Тхом Бровне насмејао се последњи пут.

Почевши дан са Гивенцхијем, Цларе Ваигхт Келлер је показала своју другу колекцију конфекције за кућу, коју је оживео поједностављује мушку одећу, убрзава темпо модела и додаје ударац изненађења широком лепезом вештачког крзна које изгледао толико стварно да су неки људи, када су сазнали да дизајн укључује само шишање, били разочарани што нису имали прилику да буду увређени. Оно што је заиста импресивно је то колико је брзо Ваигхт Келлер учинио Гивенцхи својим, с обзиром на препознатљиву слику коју је њен претходник, Риццардо Тисци, тамо створио за више од једне деценије. Њена прва колекција моде у јануару била је велики хит, и претпостављам да ћете неке од њих видети вечерас у Лос Анђелесу, ако већ нисте. Гивенцхи више не делује претеће или пескасто, већ уравнотеженије и елегантније.

И не, не мислим на слабе. Нико то није могао помислити када Цате Бланцхетт, носећи један од првих дизајна Ваигхт Келлер -а за пролеће на додели награда ИнСтиле Авардс прошлог октобра, рекао је: „Само зато што се жене облаче секси не значи да желимо да вас јебемо.“

ПОВЕЗАНЕ: Погледајте цео говор Цате Бланцхетт

За своју јесенску колекцију започела је негде помало мрачно, са темом „Нигхт Ноир“ која је била очигледнија у сабласном осветљењу и звучној подлози него у одећи. Осим оних крзна за играње-великих комада који су улазили и који су изгледали као да им ништа не ваља-постојали су и врхунски кројени капути и хибрид од девиног рова који је изгледао мање шкакљиво него што звучи. Истакнути комади били су хаљине од металног набраног материјала омотани и омотани око тела у слојевима, сви лабаво бацајући се на лоуцхе берлинску клупску тему, али не толико да нисте могли замислити да ова одећа живи негде мање изопачен.

Емисија Баленциага је постављена на периферији Париза у огромном позоришном студију са пирамидалном поставком дизајнираном попут парка за сноубординг, прекривеног графитима. Како је емисија почела, пулсирајући бас звука се емитирао на изванредним професионалним звучницима који су се ротирали и ковитлао се са плафона, био је толико интензиван да су трибине зазвецкале и осећао се као да су стегнути. Креативни директор Демна Гвасалиа постала је амбициознија у стварању визије за Баленциагу која надилази јефтини трикови културе уличне одеће, а ова емисија, комбинујући мушко и женско на једној писти, изгледала је изненађујуће префињено.

ВИДЕО: Погледајте истакнуте догађаје из последње Диорове емисије

Док су његови потписи остали присутни у тактилним одијелима, засићеним бојама и вишеслојним одеће у огромним размерама, било је више скројених комада који су изгледали у потпуности реализовани као велики дизајн идеје. Наиме, постојао је облик јакне са обликованим боковима пјешчаног сата, који се свакако односио на историјску хаљину, али на више футуристички начин јер изгледа да у њиховој конструкцији није било шавова. Друга, лежернија прича испричана је у вањској одјећи састављеној од капута на капуту по капуту, тако да су модели постали чудовишта, као да носе цијели садржај ормара. Идеје сугеришу да је дизајнер био забринут због превелике потрошње, конкурентских потреба за радном одећом и лежерну одећу, и тенденцију моде да фетишизира силуете једну или две сезоне пре него што их баци на страну. Такође се размишљало о потреби за већом заштитном одећом у случајевима екстремних временских прилика и климатских промена.

У исто време, Баленциага је најавио ново партнерство са Светским програмом за храну, придружујући се његовој кампањи за борбу против глобалне глади. Гвасалиа је уградила логотип и мото организације („Спасити животе, променити животе“) на одећу и плетиво, а приход ће ићи у добротворне сврхе. Подстицање људи да себи купују веома скупу одећу како би помогли угроженима да уђу нека сумњива етичка територија, али се дивим спремности Гвасалије да отвори такву конзерву црва у првом тренутку место. Рећи ћу ово, нити дизајн нити њихове намере не изгледају цинично.

Валентинов Пиерпаоло Пицциоли, након својих екстравагантних колекција моде и ревитализоване конфекције, одлучила се за једноставнији, углавном једнобојни мотив јесени, готово све средство за чишћење непца од свега тога богатство. Па, његове хаљине су и даље биле моћног укуса, лепе ако су биле мало мање компликоване. Танки, танки модели били су обавијени дугим огртачима, неки са капуљачама, у слатким пастелним ковитлацима тканина са израженим грбовима по ивицама или трезвеније црне бројке обрубљене белом бојом цевовод. Црвена, ружичаста, бела, зелена, препланула и плава - боје су биле чврсте као да је свака исписана једном бојицом. А за романтику је постојало цвеће, израђено као велике апликације које су давале мало више димензије коначном изгледу.

Тхом Бровне је завршио ноћ са тоур де форце колекцијом која је изгледала изненађујуће опуштено, са својим нормално напетим сивим вуненим оделима и хаљинама потпуно раскопчаним. Мадонна и Царли Симон су обезбедиле нумере, врсту музике коју бисте могли да певате док се облачите и мислите да вас нико не гледа. Неки погледи открили су не само женско тело испод, већ и мало доњег веша, па чак и гомиле и калупе од тканине дизајниране да нагласе несташне делове. Можда ми је омиљени изглед био последњи који сам видела, док су се модели ротирали по просторији, остављајући ми призор младе жене која носи сиво одело са тканином урезаном у редове ситних бисера. Јакна је била лепо кројена, али ношена преко одела направљеног од обликованих груди и луковице иза, док су панталоне биле спуштене, попут оних репера без појаса, у локву тканине испод колена. Ово је носила док се мотала на месту.