Најбоље колекције Лондонске недеље моде дизајнирале су жене

Међу многим атрибутима ревитализовани Лондон Мода Недеља се може похвалити током своје тренутне владавине на глобалној сцени овако: Три најбоље колекције приказане овде у последња четири дана дизајнирале су жене - Викторија Бекам, Симоне Роцхаи Граце Валес Боннер.

Ово су три дизајнера који потичу из различитих средина и на различитим тачкама своје каријере, а сваки је превазишао своје изазове да се чује у овој индустрији. Бецкхам је, засигурно, најистакнутији, али као лондонски дизајнер чије препознавање бренда као културне иконе овде конкурише оном Бурберри, морала је толико дуго да се игра са одређеним стереотипима да понекад ризикује да се крије иза њих. Роцха, елегантни дизајнер ексцентрично обликованих, али приступачних стилова арт-хоусе одеће, брзо је искорачила из сенке свог познатог оца (дизајнера Јохна Роцха) како би постала једна од ведрих у граду Звездице. А Валес Боннер, који је започео у мушкој одећи, али представљен током женских ревија ове сезоне, фасцинантно је лице нове генерације која у порасту како би оспорили неједнакости које су укорењене у дугогодишњем и често намерном непознавању небеле културе културе и купци.

Валес Боннер, дипломац Централ Саинт Мартинс -а који је још у 20 -им годинама, не успијева ни тренутак прерано, као примјери шокантна неосетљивост на појављивање необавезног расизма елитних италијанских дизајнера (производи који изазивају поређења са црно лице на Прада и Гуцци, типично нечувен коментар о Кина из Долце & Габбана) којих је било доста последњих месеци. С обзиром да читав свет сада гледа, индустрији нису толико потребни одбори који се фокусирају на различитост и укључивање, већ потпуно поништавање моћи како би се ослободио пут до сјајних нових гласова попут гласа Валеса Боннера. Њена изложба представљена је у Серпентине Галлери, где је Валес Боннер такође приредио дирљиву изложбу прикладно названу „Време за Нови снови “, који прати њене референце и идеале кроз призму црних писаца и уметника, попут песника Исхмаела Рееда и писца Бена Окри. Њихови радови су се такође појавили и изведени у њеној емисији, са Реедовим именом утиснутим на спортским дресовима и универзитетским јакнама. Модели, са само четири изгледа приказана на женама, а остатак су носили младићи мршави од трске, прошетали су галеријом гледајући благо прогутани целим делом од њихових врећастих панталона, рагби кошуља и превеликих јакни од твида, уредно одражавајући стил оних писаца у својим главни.

Био је то диван приказ црног идентитета и културе, али ипак, треба напоменути, онај који је постављен за публику уредника и инфлуенцера која је била готово искључиво бела. На неки начин, то је прилично упадљиво нагласило стварне препреке са којима се људи у боји суочавају у овом послу и колико је разочаравајуће касније сазнати, са објаве на Инстаграму, њих двоје, уредника часописа и стилиста, затражила је група белих уредника да се макну с пута публицисти. Ако се то још увек може догодити у Лондону, бојим се да видим шта би могло доћи ове недеље на изложбама у Милану.

У међувремену, Бецкхамова склоност самопародији почиње да се граничи са кампом, заједно са наступом Спице Гирлс након ње забава и стил њене седмогодишње ћерке, Харпер, као двојница Анна Винтоур, која седи поред уредника Вогуеа напред ред. Ох, јесмо ли меме. Бецкхамова поента је можда била да илуструје њен „правилан, али дефинитивно не примаран“ приступ за јесен, приказан у одличној колекцији пристајућих хаљина са мотивом превеликог ланца. Направила је и чврсту футролу за огртаче од твида.

Долазећи из веома личне пролећне колекције која је комбиновала елементе њеног ирског и кинеског наслеђа, Роцха је узела инспирацију од ње интимне за јесен, уграђујући мотиве из дела Лоуисе Боургеоис као тканине и убацујући жене са идиосинкратичним стилом у њу Прикажи. Цхлое Севигни носила вишеслојну белу хаљину коју је описала као „боотиблоомерс“ на Инстаграму, а други изглед носиле су Лили Цоле, Марие Сопхие Вилсон (муза Хелмуту Невтону) и уметница Цоние Валлесе. И одећа за ливење, која је укључивала грудњаке са корзетима, ношене преко лабавих хаљина налик на хаљину, и прозирна слојевите сукње, више су деловале као ослонац оснаживању жена, што Лондон изненада ставља у позитивну новост светлост.

Вероватно помаже то што су лондонски модни савет последњих година водиле жене, а неке од његових најистакнутијих малопродајних директорица су жене, попут Наталие Массенет и Рутх Цхапман. Сада се Лондон игра са јаким списком женских дизајнера, укључујући Алека Цхунг, који је урадио неке од најатрактивнијих верзија великог тренда ове сезоне - твид, Роксанда Илинчић, Молли Годдард и Мари Катрантзоу. И да, још има места за момке, као Цхристопхер Кане, који се ове сезоне бавио балонима-плетење балона, пластичне торбице, штикле у облику мехурића које држе ципеле, и Риццардо Тисци, чија је друга сезона за Бурберри дала до знања да прихвата обе стране наслеђа куће, удајући се за елиту са улица. Пре мање од једне деценије, компанија је подигла нос према „цхавсима“ са ниским приходима који су својевремено усвојили чек као њихову заставу. Сада Тисци приказује свечана одела помешана са прслуцима на моделима са изразом хулиганског естета.

И на крају, али не и најмање важно, постоји један од омиљених славних Ердем, који је ове сезоне освојио први ред са веома закашњелим наступом Јоан Цоллинс. Дошавши на његову представу са закашњењем од 20 минута, носећи тамне наочаре за сунце и хаљину са шљокицама, окренула се према Гленди Баилеи и рекла: "Заглавила сам се у лифту, драга."