Мет отвара модну изложбу Цомме дес Гарцонс

За многе људе у моди, гледање директно у очи Реи Кавакубоа, дизајнера врхунске авангардне етикете Цомме дес Гарцонс, је као да гледају у сунце. Изазива мало орашавости.

Кавакубо је толико цењена – она се заиста сматра богом – да у ретким приликама када се појави у јавности, она прати је нежно кружи рој молитеља, који се сви моле за залогај мудрости, а ипак се не усуђују да јој приђу блиско. Пре много година у Паризу, нашао сам се невероватно да седим директно преко пута Кавакуба на бучној вечери у модном часопису на којој није говорила рекла било коме до самог краја ноћи, када је изненада признала моје присуство и изјавила: „Изгледаш као мали школарац. Она онда одмах лево.

Мана с неба! Као да сам био благословен.

Али питам се шта је било ко ван овог чудног балона луксузне трговине која је висока мода индустрија ће ове недеље отворити нову изложбу у Метрополитен музеју уметности костима Институт. „Реи Кавакубо/Цомме дес Гарцонс: Уметност између” је само друга изложба икада додељена животу дизајнер, први је био о Иву Сен Лорану пре више од 30 година, када је ИСЛ био на врхунцу свог овлашћења. (Отпор таквим емисијама може бити оправдан, јер је мање вероватно да ће се мртви дизајнери жалити на то како су приказани.)

Одлука да се сада прослави Кавакубо, према кустосу Ендру Болтону, била је та да сте питали било ког дизајнера ко је најутицајнији од својих вршњака, одговор би био ИСЛ у његово време исто колико би то био Кавакубо у њено данас. И колико год и ја обожавам Реи олтар, морам да питам да ли је ова изложба, уместо да помогне да се објасни њен нарочито мистериозни бренд креативност према спољном свету, могло би учинити више да разоткрије потпуно лудило модне индустрије и често апсурдно држање њених елитних креатора и критичари.

У ствари, као што је Кавакубин рад показао, ови циљеви нису нужно међусобно искључиви, јер њени дизајни, који оспоравају све конвенције лепоте и облика, имају тенденцију да сами бирају своју публику. Боцкају и провоцирају, понекад несташно. То јест, морате бити упућени да бисте их ценили, или да цените оне који имају поверења да их носе, јер у супротном могли бисте да уђете у продавницу Цомме дес Гарцонс, или на ову изложбу у том случају, и помислите да сте стигли на потпуно другачији Планета.

Изузетно светао галеријски простор сија блиставо бело као унутрашњост свемирског брода, што је реткост за модну изложбу јер већина историјских одевних предмета захтева пригушено светло за конзервацију. Овде, зато што је рад овде релативно новијег датума – са изузетком неколико дела из раних 1980-их и 1990-их, већина је овог века – посетиоци ће можда желети да носе наочаре за сунце у затвореном простору како би уживали у пуном модном инсајдеру искуство. У овој великој белој просторији, отприлике величине дизајнерског бутика, ако помислим на то, налази се низ цевастих комора које садрже многе од Кавакубових најбољих ствари. креације: хаљине са „квргама и избочинама“ из њене револуционарне колекције из 1997. која је укључивала подставу на најчуднијим местима, хаљине од завезаних белих чаршава који изгледају као гомиле кеса за веш, свечане хаљине уграђене у кавезе и, лични фаворит, спљоштени капут из 2012. који је тежио да креира моду у два димензије.

За све моје године покривања овог света, никада нисам био купац Цомме дес Гарцонс. Једноставно немам ни живаца ни прилике да носим такве ствари, нити буџета за то. Али обожавам да слушам чаврљање после сваке емисије, док уредници расправљају о значењу ове грудве или оног покрова, које шифроване речи су критичари покупили у бекстејџу, и увек величанствено бизарне инсценације или Кавакубове представе. Фасцинантно их је видети. И уживао сам да слушам Болтона док је покушавао да укаже на кустоски смисао њене каријере разговарајући о источној филозофије, самог концепта празнине, визуелне двосмислености и Ваби-саби естетике (она последња о лепоти несавршености).

Поднаслов његове емисије, „Уметност између” је референца на Кавакубоову склоност да рад унутар и ван граница свих врста, као и њени недокучиви коментари о својим рад. У једном познатом примеру, на питање да дефинише значење колекције, Кавакубо је одговорио цртањем круга на комаду папира. "Ахх..." можете чути како навијају модни људи, "геније!"

Чудно, имао сам сличну реакцију на изложбу, која је састављена у оно што би требало да буду групе које одражавају дихотомије Кавакуба. „Одсуство вс. Присуство“, на пример, „Дизајн вс. Не дизајн“, „Мода вс. Антимода.” Искушење може бити да одговорите са „Ха? вс. Шта?“, али претпостављам да су многи људи искрено заинтересовани да сазнају више о Кавакубовом раду, који је, иначе, Болтон уредно описао у пратећем каталогу (50 долара).

Али овде, лично, мораћете да радите за то.

ВИДЕО: Погледајте Мет Гала изглед 2017

Можда из естетских разлога, кустоси су одлучили да уопште не укључују много текста на зиду, већ кодиране бројеве на дисплејима, са ознакама попут „5.1.4“ или „9.3.7“. Сваки се враћа на нацрт од 40 страница који је подељен на улазу, одштампан са шемама разних цеви и полица које изгледају нешто попут упутства за прављење ИКЕА кревета Рам.

Повезано: Малопродајна колекција Реи Кавакубо к Цомме дес Гарцонс креће у Мет Сторе

Можда је постојао још један разлог за хронолошку мистерију, у томе што су се кустоси бавили живом темом, оним који је ноторно несклон гледању у прошлост. Мет можда није желео да увреди Кавакуба детаљима као што су датуми или тканине, али резултат за посетиоце може бити да сав рад изгледа савремено сам себи, стапајући се у једну велику колекцију, као да је изложба само још један луксуз бутик. Другачије и дивно, дефинитивно, али да ли ће овај разговарати са неким осим оних који су већ преобраћени?