Фасхион Форвард: Три века моде у Мусее дес Артс Децоратифс

У овом недељном прилогу, У стилуДиректор модних вести Ерик Вилсон дели свој омиљени модни тренутак у недељи и објашњава како би то могло да обликује будуће стилове. Потражите га на страници Шта је тренутно сваког петка.

Тренутак: Био сам у Паризу ове недеље радећи на садржајима за наше предстојеће септембарско издање и, током паузе између снимања, Нашао сам времена да посетим изузетну нову анкету Памеле Голбин која покрива 300 година моде која је недавно отворена у Мусее дес Артс Децоратифс. Шетња кроз галерије које почињу бескрајно фасцинантном дворском одећом из 18. века и завршавају се задивљујућим приказом дизајнери 20. и 21. века, на тако сажет начин, донекле је као да посматрају еволуцију стила кроз временски интервал филтер.

И оно што се истиче, након отприлике 200 година релативно спорог смењивања сандука и кринолина, наглашавајући на различите начине леђа, бокови, или груди, су тренутак у којем се мода заиста променила од круте формалности до нечега што се може описати као модеран. На овој изложби, која се скоро у потпуности фокусира на историју моде сагледану кроз сочиво дизајнера у Француској, та промена се дешава прилично изненада почетком 20. века, када смо упознају се са дефинитивно ослобађајућим хаљинама Паул Поирет-а, величанственим свиленим сатеном од Цаллот Соеурс-а и техничким напретком у плисирању које је направио Мариано Фортуни почев од 1910.

ПОВЕЗАНЕ: Шанелово крстарење Кубом поставља нове стандарде за смелости на писти

Од овог тренутка па надаље посетиоци изложбе почињу да виде хаљине које изгледају привлачно модерном укусу, колико год да су се у своје време сматрале шокантним. Можда је највећа снага ове изложбе што је Голбин, главни кустос моде и текстила у музеј, фокусиран на дизајне и дизајнере из сваке деценије који су најјасније гурали моду напред у свом дотичне епохе.

У неким случајевима, резултати можда нису најрепрезентативнији за оно што су људи заправо носили, али се истичу као симболички најважнији комади за моду. Шокантни ружичасти огртач из колекције Елсе Сцхиапарелли за јесен 1938., барске јакне Цхристиан Диор из 1940-их и мини Пацо Рабанне из пролећа 1968. хаљина направљена од квадрата од алуминијума – све су то камени каменчићи у историји моде – изгледа још спектакуларније када се контекстуализује на тако кратком луку историје.

ПОВЕЗАНО: Доменицо Вацца на његовом раскошном њујоршком водећем броду: „Однео сам се“

Зашто је вау: Изложба „Мода напред: три века моде“ обележава 30. годишњицу модне колекције музеја и обухвата 300 важних предмета из његовог фонда. Оживљавање ове историје је понекад изненађујуће паметна инсталација, уз уметничку режију плесача и кореографа Кристофера Вилдона. То се најјасније види на завршној изложби, која приказује моду од 1940-их до данас у једној инсталацији у огромна сунцем обасјана галерија вијугавих белих степеница, што је резултирало неколико забавних узастопних јукстапозиција које су вероватно биле намерно. На пример, јарко ружичасти модни дизајн Кристобала Баленсијаге, свилени сатенски бисер везени болеро и хаљина из пролећа 1943. године, стоји поред дуксерице и сукње из колекције Ветементс за јесен 2016., хипер-кул етикете за уличну одећу на чијем је челу Демна Гвасалиа, који је преузео наследство Баленциаге као нови креативни директор овог године.

Постоји много ужитака за видети свуда – од укључивања мушког капута дизајнираног за кућног љубимца мајмуна у 18. веку, који одражава моду за егзотичност и цхиноисериес, на балску хаљину из 1952. и одговарајући златни металик огртач Пјера Балмена који служи као подсетник да је Балмен био блистав много пре него што је Оливије Рустен добио тамо.

ПОВЕЗАНЕ: Сара Баттаглиа води Феррагамо негде преко дуге са новом колекцијом торбица

Сазнајте више: „Фасхион Форвард: Тхрее Центуриес оф Фасхион“ траје до 14. августа у Лес Артс Децоратифс у Паризу. Ако не можете да стигнете у Француску овог лета, још увек можете да уживате детаљне слике колекције на мрежи.