Уметничко клизање Олимпијских игара 2018: Све што треба знати о костимима

Зима Олимпијске игре су скоро пред нама, а знате шта то значи: видећемо мноштво костима за уметничко клизање тако заслепљених апликација КираКира не би им ни дали правду на наш начин. Са новооживљеним интересовањем за уметничко клизање захваљујући успеху Ја, Тониа, овогодишње такмичење ће засигурно бити један од најгледанијих догађаја игара - и, као и увек, улози су лудо високи. Дакле, осим што ће своје убитачне троструке акселе довести на лед, клизачи ће сигурно донети своје најбоље и најсјајније ансамбле како би се заиста истакли. Уосталом, незабораван костим је пола битке када је у питању остављање утиска на судије.

Иако можемо очекивати да ће костими у Пјонгчангу бити врхунски као и увек, уметност израде стварне одеће је увелико еволуирала последњих година. Дизајнери костима као што су Пат Пеарсалл, Јан Лонгмире и Лиса МцКиннон стоје иза најтраженијих изгледа, који такође се дешава да је довољно удобно да клизач може да се окреће по клизалишту без страха од квара на гардероби. „Тканине су сада много лакше него што су биле раније, и одлично се растегне“, каже Пат Пеарсалл, која међу своје клијенте убраја седмоструку америчку националну медаљу Мираи Нагасу. „Боје су такође постале боље, а исто важи и за затвараче које користимо на хаљинама. Хвала Богу, нико више не користи тешке металне рајсфершлусе, а употреба месне мреже је омогућила дизајнерима да заиста постану креативни и то чини много бољу хаљину.”

Пре него што игре почну, имамо извештај иза кулиса о томе шта заиста иде у креирање изгледа спремног за Олимпијаду. Наставите да читате да бисте сазнали све што треба да знате о уметности креирања џез костима за уметничко клизање, директно од стручњака који то сами раде.

ВИДЕО: Упознајте олимпијку Мају Шибутани

Почетне фазе планирања костима су кључне, а сваки дизајнер има другачији приступ. За Јан Лонгмире – који је у прошлости дизајнирао костиме за америчку националну шампионку 2017. Карен Цхен – први корак је „указивање на то ко је клизач као особа“, каже она. „Када се повежем са њима и упознам њихову личност, онда могу да уђем у музику – али музика је за мене на другом месту. Одатле, Лонгмире почиње да промишља детаље. „Многи део дизајна функционише сам од себе када почнем да скицирам“, каже она. „Ја сликам портрет клизача у тканини и перлама на основу тога ко су и како се осећају. Онда улазим у причу о томе ко је написао музику, јер свако има причу и ово на крају додаје њихову причу, без обзира да ли је судије или публика схвате или не.”

За Лизу Мекинон—која је такође радила са Карен Чен у прошлости и дизајнирала изглед за Олимпијске игре 2018. за клизачице Мају Шибутани, Винцент Зхоу, Алека Сцименца Книерим и Цхристопхер Книерим – кључно је знати жеље самог клизача пре него што добијете започео. „Након што упознам клизача и слушам њихову музику, тражим било какав почетни унос у погледу дизајн—силуета, стил, боја, висок врат, перле—и о свим несигурностима које могу имати,“ она каже. „Онда све то саставим у својој глави, седнем и слушам музику на понављању док скицирам.“

Док МцКиннон и Лонгмире имају визију за костим пре слушања песме клизача, Пат Пеарсалл има другачији приступ. „За мене је први корак слушање музике“, каже она. „Клизачица ће ми обично послати снимак, а ја га преслушам 20 до 30 пута док размишљам о томе шта иде уз жанр музике. Затим бирам неколико скица које раде, шаљем их клизачу, а одатле одлучујемо о боји, деколтеу и да ли ће имати рукаве или не. Након тога ми пошаљу своје мере и ми додамо костим у распоред производње.”

Постоји много фактора који одлучују коју ће боју клизач носити за свој наступ - и опет, музика игра главну улогу. „Обично имам прилично добру идеју о томе које боје иду уз музику када је чујем“, каже Пеарсалл. „Ако је музика џез, често ћу ићи са црвеном, плавом или црном. Стварно течна музика обично иде уз блуз, а веома романтична музика добија светлије боје. Наравно, постоје тренуци када клизач такође има сасвим одређену представу о томе коју боју жели."

За Лонгмире, добијање праве боје је кључни део процеса дизајна. „Моје тканине су обојене“, каже она. „Желим да имам апсолутну контролу над бојама, тако да купујем само белу тканину, а онда све фарбање радим на свом шпорету код куће. Много тога заврши у ђубрету јер није успело, али могу да фарбам и омбре и радим шта год желим.

Када су тканине спремне, дизајнери почињу да стварају саму одећу. И док обично имају добру идеју о томе како ће то изгледати, на том путу има доста простора за прилагођавање. „Знам како ћу да направим костим у смислу квачица и кукица пре него што уопште представим скицу клизач, али након што је фарбање завршено, почињем да сечем и шијем и растављам ствари“, каже Лонгмире. „То је сталан процес уређивања и мислим да сви више растављамо него што састављамо.”

Пошто се костими ретко навлаче, већина њих прати релативно стандардни оквир у погледу затварања. „Обично постоје копче на врху рамена са обе стране, а понекад имате куке и шипке на врату или омче и дугмад“, каже Пеарсалл. „Никад не користим рајсфершлусе јер се ломе. А ако се рајсфершлус покида, нећете носити хаљину!“

Иако се већина дизајнера противи идеји да се посебно користе патентни затварачи, избегавају коришћење било каквог непотребног хардвера уопште. „Увек је боље имати најмању могућу количину“, каже Мекинон, и сама бивша клизачица. „Стварно разумем шта је потребно костиму да би се осећао удобно, па се трудим да се клоним компликованих, конструисаних хаљина. Мој трик је да стварну хаљину држим што једноставнијом и растегљивом, а онда је заиста истакнем детаљима.”

ПОВЕЗАНЕ: Кристи Јамагучи дала је олимпијској клизачици Карен Чен најбољи савет пре Пјонгчанга

Блистав изглед спреман за лед се односи на детаље, а како процес дизајна напредује, визија дизајнера заиста почиње да се обликује. „Одлучим да блокирам одређене делове или убацим ту и тамо голу тканину, а онда једноставно полудим за декорацијом“, каже Лонгмајер. „Волим блистав—не волим 'једноставно' или 'елегантно'. Идем на оно што ће осветлити лед. Ови људи клижу на великом белом простору, тако да ако сте конзервативни у вези са сјајем, једноставно се изгуби. Постоји нешто што се зове 'правило 40 стопа', што се односи на чињеницу да не можете да видите замршени дизајн када сте удаљени 40 стопа. То је можда тачно, али дефинитивно можете видети да је костим избледео!“

Кристали играју кључну улогу у изгледу - и овде не говоримо само о старим каменчићима. „Обично користим само Сваровски, јер могу да рачунам на квалитет“, каже Пеарсалл. „Тренутно је веома модерно користити велико, крупно камење, али то може бити претешко на неким хаљинама. Тежина се може прилично брзо повећати. Радим костиме Мираи Нагасу од 2014. и ово је први пут да је то заправо проблем за њу јер ради троструки аксел у оба своја програма и заиста је свесна тежине хаљина. Хтели смо да будемо веома опрезни у вези са тим, тако да смо она и ја ове године водили много дискусија о тежини камења и лепка. Желели смо да хаљина буде оно што је требало да буде за кореографију, али нисмо желели да то постане проблем. За њену црвену дугачку хаљину слободног стила ове године, на крају сам скинула велике делове кинеског дезена како бих је учинила асиметричнијом и лакшом.”

Иако превише кристала може оптеретити клизача, процес каменовања је сам по себи мукотрпан посао за костимографа. „Користим лепак да ручно нанесем кристале један по један“, каже Пеарсалл. „Може потрајати дан и по да се каменује костим са јаким шарама, а ретко се може направити нешто са мање од 2.500 каменчића. Неки имају и до 5.000.” Није изненађујуће да украси нису јефтини. „Кристали су најскупљи део процеса, ван рада“, каже Лонгмајер. „Кристали су непристојно скупи. Лако можете да убаците 400 долара у костим само из сјаја - и то је конзервативно."

Док сама кристална апликација може потрајати један дан, временска линија варира од дизајнера. Пеарсалл каже да њен рад обично траје пуна три до четири дана током периода од неколико недеља, док Лонгмиреово бојење тканине додаје пристојан део времена. „Треба ми 10 до 12 дана од почетка до краја јер све радим ручно - а причамо о 10 сати дана“, каже она. Њено укупно време проведено по изгледу за елитног клизача? "Најмање 200 сати."

МцКиннон има своје методе рационализације процеса. „За прво монтажу покушавам да сведем на минимум и само радимо основу хаљине“, каже она. „На тај начин заиста можемо да се уверимо да све савршено одговара пре него што почнемо да радимо на детаљима. Наравно, постоје тренуци када уопште немате прилику да урадите промену када радите са елитни клизач или неко у иностранству - мораћу да направим целу хаљину без доколенице и само да је пошаљем. Изузетно је важно знати тип тела и пропорције клизача заиста добро у тој ситуацији, а ја дефинитивно мање ризикујем када то радим.

За Зимске олимпијске игре, МцКиннон је заправо створио два у суштини исти изглед за Маиа Схибутани. „Никад не правимо два иста костима само да бисмо имали резервну копију, јер је све поправљиво - ако се кука одвоји, можете то поправити“, каже она. „Али направила сам другу хаљину за Мајин кратки програм ове године. То је био део њеног напретка ове сезоне, јер су она и [њен партнер Алекс] желели да наставе да напредују. Тако смо направили другу шаренију хаљину која оставља јачи утисак, а она доноси обе. Она ће користити једну хаљину за вежбање, а другу за свој стварни наступ."

ПОВЕЗАНЕ: 8 Спиритед Фасхион Комади који ће вам помоћи да навијате за тим САД

Као и све на Олимпијским играма, уметничко клизање има своја правила - а то се односи и на костиме. „Смернице се с времена на време мењају, али свака девојка увек мора да носи сукњу – не може сама да изађе у трикоу“, каже Лонгмајер. „Постоји и правило 50 процената, које каже да 50 процената тела клизача мора бити прекривено тканином. А гола тканина се рачуна као 'гола' подручја, тако да морате имати више покривености од тога."

Примена правила је понекад упитна. „Углавном се тиче тога колико је предње стране хаљине прекривено материјалом, али изгледа да нико није забринут због тога задњи део хаљине — не би могло бити задњег дела хаљине и то им уопште не би сметало.” Пеарсалл каже кроз смех. „Заправо сам измерио предње стране својих хаљина, па чак и када је у складу са смерницама, речено ми је да ће можда требати више покривености. У основи морате да урадите разломке да бисте то схватили, тако да сам склон да грешим на конзервативној страни како бих избегао да касније додам још тканине на хаљину.

Иако спровођење процената долази са изазовима, помаже у спречавању незгода са гардеробом на леду. „Костим треба да буде направљен на начин да немамо квар — посебно за девојке које су се развиле у очигледне жене“, каже Лонгмајер. „Нећете имати квар на костиму када прикривате 12-годишњака, већ када прикривате богато обдарена осамнаестогодишњакиња која мора да ухвати ногу, повуче је преко главе и савије се уназад, ти се само молиш да си урадио своје прави посао.”

Осим забринутости за покривеност, постоје опште смернице дате клизачима у погледу њиховог избора гардеробе. „Након држављана, америчка федерација је рекла Карен Чен да не желе да је виде у белом, што је иста ствар која се десила када сам радио са Сашом Коеном 2006.“, каже Лонгмире. „За Сашу смо направили исту хаљину у црвеној боји и покренули полемику коме се допала бела а ко црвена. Ишло нам је у корист да буду идентичне у сваком другом аспекту, али Карен се није допала идеја да се хаљина репродукује у другој боји и понестајало нам је времена. Не знам у чему излази, али све док је пронашла нешто због чега се осећа самопоуздано, то је све што је важно."