Харолд Кода награђен на ревији Прат института

Интимни однос између уметности и моде био је доминантна тема Пратт Институте'годишња модна ревија, на којој су представљени радови 18 матураната из дизајнерског програма школе, у среду увече. Дакле, можда је кисмет пао истог дана када је Мет изложба "Манус к Мацхина: Мода у доба технологије" отворен за јавност, само неколико дана након што су звезде Мет Гала. Или је то можда био намеран потез. У сваком случају, ово савршено поравнање је сигурно изгледало као да је требало да буде, посебно пошто је бивши главни кустос у Мет'с Цостуме-у Институт и најфинији (да не спомињем, најскромнији) момак икада, Харолд Кода, награђен је модном наградом Прат института за живот Достигнуће.

„Заиста сам одушевљен. То је заправо неочекивано, јер не мислим да је моја каријера била тако сјајна“, понизно нам каже Кода пре догађаја (ово од човека иза неке од најупечатљивијих, легендарних модних изложби у Мету, попут „Александар Меквин: Дивља лепота“ и „Кина: Кроз огледало“). „Узбуђен сам због студентске емисије, јер нисам видео ништа — на исти начин на који нисам видео емисију Манус к Мацхина Ендруа [Болтона] док нисам ушао.“

И?!

„То је Ендру [Болтон] у свом најбољем издању. Изложба показује духовност која произлази из изузетног дизајна“, каже Кода, објашњавајући да је он онај који се залаже за скелетни дизајн Ирис ван Херпен, упркос отпору, који је сада изложен на Манус к-у Мацхина. „Чим ми је Ендрју рекао шта планира, пожелео сам да сам могао да учествујем,“ са чежњом додаје.

ПОВЕЗАН: Унутар Метове изложбе „Манус к Мацхина“.

Али вратимо се тренутном стању уметности и моде. „Мода има одређене гране уметности, док је уметност све. Можеш да будеш гол у плекси цеви и то је уметност“, објашњава кроз смех. „Али сада су се појавиле манифестације одеће као метафоре за већа питања, било родна, политичка или конзумеристичка.

Случајно, Џихјун Ким, изабрани дипломац награђен наградом Лиз Клејборн од 25.000 долара, користио је култни уметничка дела као главни извор инспирације за њену колекцију, али је то учинила да би дала изјаву о феминизму. „Инспирисали су ме портрети уметника, попут Матиса и Пикаса, али то су мушки уметници који користе женску фигуру“, каже она. Њен циљ је био да створи оснажујућу поставу која је имала осећај попут музеја, осећај сликарства, али урађена са начином размишљања женске уметнице.

Разнобојни сликарски потези су четкани на чврсто бело платно хаљине, дуги порубови су се задржали и грациозне с предње стране и нагло ошишане позади, а хаљине су биле постављене да стварају нове силуете. Најзанимљивији додир, међутим, биле су пластичне кесе везане за зглобове модела или окачене о врат. И свака је била испуњена неком врстом предмета: „Биле су то стаклене лутке из 80-их као симболи жене и женствености“, каже Ким.