Преглед колекције Валентино пре јесени 2019

Валентино предјесен шоу у Токију завршен је у уторак увече на исти начин на који је и почео, парадом дизајнираних црвених хаљина да би се створила очигледна веза између препознатљиве боје куће и боје сунчевог круга симболизованог на Јапанцима застава.

Пјерпаоло Пичиоли, Валентинов креативни директор, први пут је дошао у Јапан пре отприлике 20 година, и нација је од тада фасцинирана њим, као и безбројним дизајнерима. деценијама, још више последњих година када их привлаче културна филозофија и естетика која, иако дубоко традиционална, изгледа изразито привлачна у контексту данашњег друштво. За Пичиолија, реч која га је уверила да је Токио место за домаћина његове прве предјесенске писти била је „ма“, што значи простор између две ствари, између две реченице, две културе, двоје људи у разговору, или, у овом случају, између Валентина и Јапан.

„Увек сам био фасциниран људима и културом Јапана, више од површине“, рекао је он пре своје овде, која је намерно постављена у складишту сировог бетона, а не у сложеном или традиционалном место одржавања. Пицциоли је желео да јасно стави до знања да његов подухват у Токију није био у експлоатацији естетике, већ у преношењу идеја, посебно о савременим јапанским

„За мене је то био једини начин да се успостави веза“, рекао је он. „Нисам желео да сликам Јапан и третирам их на модни или Валентино начин, али сам желео да пренесем културу Јапана јер је блиска мојој идеји о лепота. За мене је лепота различитост, индивидуализам и интимност.”

У дугачкој колекцији, са много више дневне одеће и варијација лежерне уличне одеће и више авангардних облика мантила, Пицциоли се лагано осврнуо на естетику Јапана. Серија Валентино црвених хаљина које су отвориле представу, многе од њих наборане, наборане, наборане, зјапе, опуштене, слојевите, брзо је предложио јапанску црвену, али и подсетио гиганте јапанског дизајна данас: Реи Кавакубо, Иохји Иамамото и Иссеи Мииаке. Ципеле су укључивале модерне борбене чизме, мотив панка који је такође снажно утицао на поп културу у Токију, где сукоби између традиције и експериментисања стварају стални осећај напетости који је најјасније видљив на улицама. Пичоли примећује да је одећа овде (било кимоно или западњачко одело или костим Харајуку) прожета снажним, али понекад суптилним осећајем симболике.

„У овом тренутку, јапанска култура, која је блиска идентитету самоизражавања и интимности, за мене је веома модерна“, рекао је Пициоли. „Ако немате присан однос са светом, не добијате емоције, а ако немате емоције, не живите.

Након црвених хаљина ишле су црне хаљине, такође обимне и стварале су везу између школе модерне јапанске моде и оне с почетка 20. века, у европском стилу, посебно погнутим хаљинама Мадаме Грес које су се наизглед појавиле у Пицциолијевим недавним колекцијама моде за Валентино. Његове варијације пре пада изгледале су готово спљоштене у поређењу, као да су велике количине стиснуте у чвршће четврти, што сугерише померање од Валентиновог имиџа великих хаљина ка једној од савремених улична одећа. Потоњи су овде представљени у шик оделима од тексаса и сарадњи са уметником Изумијем Мијазакијем, чији су се аутопортрети појавили као фотографије штампане на дуксевима и другим предметима.

Током финала, када су се црвене хаљине поново појавиле, писта је била засута латицама ружа од црвене тканине, стварајући биоскопски врхунац који је одавао почаст раскошности и загрљају природе у јапанској орнаментици и занатима, примере којих је Пициоли користио да украси Валентинову продавницу Гинза. Било му је важно, рекао је, да не представи колекцију која се позива на калиграфију или кимона (иако су они остали на Валентиновом језику), већ да копа дубље испод површине.