Чарлијеви анђели Лоуис Вуиттона 2018: Клои Грејс Морец, Софи Тарнер и Лора Харијер

У реду, тако да сви препознајемо уводне реченице Чарлијевих анђела - или барем оне паметне филмске адаптације из 2000. трио згодних девојака из ТВ серије из 1970-их у борби против криминала у моћни бренд са знатно више феминистичке привлачности, посебно за млађу генерацију која је више упозната са Алексом, Диланом и Натали из филмова него са Џил, Кели и Сабрином из телевизија. „Имале су право сестринство између себе, а истовремено су разбијале дупе“, каже Лаура Харриер, објашњавајући трајну привлачност анђела, као и инспирацију за ово У стилу снимање, које доводи глумицу са пријатељима у стварном животу, Клои Грејс Морец и Сопхие Турнер. „И песма Дестини’с Цхилд из првог филма била је епска“, додаје Харриер.

„Веза између те три девојке била је најјача ствар код њих“, каже Тарнер, која је први пут упознала Харриера у Витону мода шоу и Морец на последњој Мет Гала забави. Као амбасадори Витона, ове три жене су успоставиле сопствене везе, са лагодан другарством које није прошло незапажено од стране уметничког директора куће, Ницоласа Гхескуиереа. Размишљајући о духу времена данашњег новопробуђеног Холивуда, дизајнер каже да они представљају управо оне врсте жестоких, отворених појединаца који га инспиришу. (Овде се појављује као њихов неухватљиви Чарли.)

ВИДЕО: Иза кулиса Цхарлиејевих анђела Лоуис Вуиттона 2018.

„Имам среће јер могу да гледам две њихове стране – страну на којој приказују различите ликове, попут романтична хероина, а затим серијски убица, а у исто време их упознајем у стварном животу“, Гескјер каже. „Свиђа ми се чињеница да се ове младе жене не плаше да пређу границе и да се изразе на много начина.

За тако истакнутог дизајнера који је дуго био цијењен као иноватор – у Баленциаги 15 година, а сада у Вуиттон-у пет – Гхескуиере је увијек дозвољавао елемент популарне културе да оживи његов рад, понекад правећи апстрактне референце на његову љубав према музици и спорту, а други пут очигледније климајући науци фикција.

И док он није првенствено дизајнер за црвени тепих, он је веома усклађен са тим светом и фасциниран његовим ликовима. Тражио је да упозна Харриер непосредно пре него што се она појавила Спидер-Ман: Повратак кући и упознала Тарнер, наравно, кроз њену улогу не-потцењиване Сансе Старк на Игра престола. Гескјер је за Мореца најдуже знала, још од њеног наступа као предтинејџерка која је имала пуна уста у Кицк-Асс. Разговарајући телефоном неколико дана пре Венецијанске премијере Луке Гвадањана Суспириа, један од три филма која је објавила ове јесени, Моретз је описала како је Гескијер по наруџбини направила поетску, до пода, цветну свилену хаљину за њу како би створила специфичан утисак.

„Желео је да ме види, по његовим речима, у романтичнијем светлу које би могло да се уклопи у пејзаж Венеције, и да надокнади филм, који је заиста мрачни, уврнути хорор филм“, каже она. "Осећам се као посебан мали тренутак."

Ово је такође, треба напоменути, посебан велики тренутак за Гхескуиереа, чије најновије колекције су дубље одразили своју визију за Вуиттон окупљајући многе аспекте појединца стил. То је амалгам не само временских периода и места, већ и многих жена које су га инспирисале током његове каријере, као што је стилиста Марие-Амелие Сауве, његова бивша колегиница Натацха Рамсаи-Леви (сада креативни директор Цхлое) и култни креативни директор Граце Цоддингтон. „Оне су жене са сјајним становиштима и оне су учиниле да се наш свет на неки начин развије“, каже он.

У другим великим вестима прошлог маја, само недељу дана пре него што је требало да покаже своју колекцију крстарења на југу Француске, Гхескуиере је најавио да обнавља уговор са Вуиттон-ом, стављајући на крај трачеве индустрије који су сугерисали прекид долази. Испоставило се да су ово биле спекулације засноване углавном на недавном обрасцу дизајнера чији су закупци у другим кућама били краткотрајни, тј. као и о очигледном потенцијалу за унутрашњу напетост након што је Вуиттон именовао свог новог дизајнера мушке одеће, зујање магнета Виргила Аблоха, у марта. Али то је било све.

„Нову ситуацију смо поставили у великој ведрини и морам да кажем да то није баш уобичајено за овај посао“, каже Гескјер. „Увек постоји игра ко ће угрозити другог. Да ли остајеш или идеш? Да ли желимо да га задржимо? Зато смо заједно одлучили да се огласимо, јер смо желели да дамо велику поруку добрих ствари. Када ствари иду добро, нема разлога да се понашате другачије.”

Ипак, није изостао осећај славља на изложби, која је одржана у Фондацији Маегхт у Саинт-Паул-де-Венцеу усред задивљујуће отворене инсталација огромних апстрактних скулптура, познатих као Лавиринт, које је Јоан Миро креирао за покровитеља уметности Аиме Маегхт, почевши од 1960-их. Као један од најранијих примера у Француској претварања приватне колекције у јавни простор, са важним везама са природом и сарадњом, Поставка је такође наредила паралелу са модним титанима који данас стварају своје архитектонски чудесне музеје, укључујући и музеј Гхескуиереовог шефа, Бернарда Арнаулт.

„То је био последњи елемент који ми је требао да заиста ставим поенту са овом колекцијом која је, да будем искрена, до тада била само напола готова“, каже Гескјер. „Почео сам да видим све ствари које су већ постојале у мојим сећањима о том месту. Збирка, који су на сликама овде носили Харриер, Моретз и Турнер, био је један од најбоље примљених Гескијерових каријера. Делимично под утицајем идиосинкратичног стила великих уметничких породица као што су Маегхтови, Гескијерови дизајни су били изузетно слободни од конвенција или ограничења - колажи од умотане беле свиле, розе сатенски неглиже ношен као кратка хаљина, превелика јакна која је изгледала као да је направљена од прашњавих сивих крпа, црне кожне чизме које су почињале од бутине и завршавале се преувеличаним патикама табанима.

Гледајући његове дизајне, примамљиво је замислити кога је имао на уму за сваки комад. Та сјајна сива јакна је ишла Цате Бланцхетт, који га је носио убрзо након тога, на лондонској премијери Оцеан'с 8. Харијер је одабрала ружичасту хаљину за њујоршку премијеру БлацкКкКлансман. Морецова хаљина за Венецију била је заснована на оној која се прва појавила у кратким пропорцијама беби-долл са оффсет, Пицассоескуе крагном. Али намера, објашњава Гескјер, увек је спонтани израз онога што он осећа да је исправно у овом тренутку.

„Остављам простора различитим типовима жена да се пројектују у овај изглед“, каже он. „Интегришем чињеницу да ће понекад имати други или трећи живот, али пре свега, размишљам о чистом дизајну. Можда нисам увек у праву у причама које описујем, али увек постоји одговор.”

Чешће него не, Гескијер је у праву. А његово растуће самопоуздање није видљиво само у његовој одећи већ и у начину на који живи свој живот. Свако ко га прати на Инстаграму биће упознат са његовом групом пријатеља и њиховим дивним одморима јахти и приватних авиона, уз појављивања старих познаника и бивших запослених који су постали такмичари. Сви остају при руци. Фанови ће такође препознати да је дизајнер примио елемент хаоса у свој живот, сада одгајајући два црна лабрадора по имену Леон (21 месец) и Ацхилле (8 месеци). Они су „веома турбулентни“, каже он, али отпуштање је било добро за њега, ако не нужно и за његове ципеле.

„Сигурно сам поприлична наказа за контролу“, каже он. „Доношење неочекиване одлуке ми помаже и вероватно је омекшало моју личност. Када сам био млађи, био сам прилично тврдоглав и нисам се препуштао стварима. Није била грешка, али рецимо да је понекад било превише за мене и људе око мене. Са годинама, оно што је добро је научити колико тога можете пустити и бити веома остварен.”

Упитан како се осећа у вези са својим местом у драматично променљивом пејзажу моде данас, он каже да је, у ствари, узбуђен због тога.

„Никада не заборављам да је најважније имати тачку гледишта и глас“, каже он. „Ако то изгубите или постанете безобразни или узнемирени променама или схватите ствари као претњу, онда је готово.

Ово нас враћа на мисију која је пред нама. У Харијеру, Морецу и Тарнеру, Гескијер види жене са сличном унутрашњом снагом која га зове као дизајнера, због чега их је позвао да представљају Вуиттон.

„Увек гледам на жене као на хероине, на неки начин“, каже он. "Надам се да када било која жена носи ову одећу, она ће је видети као продужетак сопствене личности."

Стављајући то на тест, сваку глумицу су у одвојеним интервјуима питали како се осећа када носи његову одећу:

„Чине да се осећам снажно, моћно и интелигентно“, каже Харриер. "Он не облачи само жену за мушкарца."

„Свиђа ми се како се не плаши да покаже жене у мужевнијим улогама“, каже Морец. "То је веома оснажујуће."

Тарнер каже: „Осећам се као ратник.

Цхлое Моретз: коса: Грегори Русселл/Р+ЦО/Тхе Валл Гроуп; шминка: Катхи Ле Сант/Опен Талент; Сопхие Турнер и Лаура Харриер: коса: Цхристиан Воод/Велла/Тхе Валл Гроуп; шминка: Наоко Сцинту/Тхе Валл Гроуп; маникир: Бренда Абриал/Опен Талент; сценографија: Фабиенне Еисеснстеин; продукција: Бен Фарадаи/ОцтоПик.

За више оваквих прича, покупите новембарско издање У стилу, доступно на киосцима, на Амазону и за дигитално преузимање окт. 12.