Сада знате: Дизајн Цхарлеса Јамеса

Добро дошли у Сад знате, Ериц Вилсоннова недељна колумна која ће вам помоћи да у једном брзом читању постанете свесни моде. Сваке среде, он ће погледати допадљив модни утицај и зашто је то сада релевантно. Почињемо са кратком лекцијом о Цхарлесу Јамес -у, легендарном дизајнеру који је најављен у Институт за костиме Метрополитен музеја почев од 8. маја. Уживати!

У историји америчке моде, мало је дизајнера који у индустрији држе толико поштовање, а ипак су пали у тако опште стање замрачености, као што је Цхарлес Јамес. Покојни, величанствено талентовани и темпераментни цоутуриер, деценијама опсесија међу кустосима и колекционарима, била је једна од сложенијих фигура дизајна средњег века, поштована као геније технике кројења него Баленциага и Цхристиан Диор. Јамес је био жељени дизајнер клијентима попут Бабе Палеи (на слици горе) и Миллицент Рогерс, иако га је његова заједљива личност често доводила у сукоб са финансијским успехом и доприносила његовој све слабијој репутацији у позним годинама, све до његове смрти 1978.

[врн_твеет титле = "Фасхион Лит"] @ерицвилсонсаис, #ЦхарлесЈамес је био препознат по дизајнерском генију, али је такође био и изузетно тежак. [/врн_твеет]

Али ко је био Цхарлес Јамес и зашто његове креације-мање од хиљаду комада завршено је током његове 40-годишње каријере, према Метрополитен музеју уметности-и даље фасцинирају дизајнере из Јохн Галлиано до Зац Посен? Алтернативно је описиван као перфекциониста и егоист. Његовим замршеним скулптурама хаљине су често требале године да се усаврше, а њихова конструкција је резултат безброј сложених математичких прорачуна и надахнуто наношење слојева и постављање тканина и подсукње. Сам Диор је цитирао Џејмсово дело као претечу његовог новог изгледа са осе. Део њихове трајне привлачности, како ће вероватно открити две предстојеће модне изложбе посвећене Џејмсу, јесте да су Јамесови дизајни данас једноставно изгледали изванредно колико би имали на врхунцу своје популарности у 1950 -их. Иако је Џејмс волео да размишља о свом дизајну као "ванвременском", они га свакако подсећају на врло специфичан доба лабудовог друштва које је, као и његов рад, све заборављено млађој генерацији дизајнера.

"Не мислим да је мој рад икада застарео, јер је био само испред свог времена, па се само чекало да постане нови изглед", рекао је Јамес у чланку из 1972. Интервју.

Џејмс (на слици горе), који је рођен у Енглеској 1906. године, каријеру је започео као млинац у Чикагу, одакле му је мајка пореклом из друштва угледне породице, пре него што је отворио низ кројачких предузећа у Њујорку, Лондону и Паризу, почевши од 1920 -их. Своје најпознатије дизајне створио је у Нев Иорку од 1947. до 1955. за клијенте укључујући Рогерса, Доминикуе де Менил, Аустине МцДоннелл Хеарст и Гипси Росе Лее, од којих је већина касније прикупљена и донирана тхе Брооклин Мусеум као основу збирке Цхарлес Јамес.

[врн_твеет титле = "Фасхион Лит"] "Мислим да мој рад никада није застарео, јер је био само испред свог времена," #ЦхарлесЈамес [/врн_твеет]

Збирке костима Музеја Бруклина пренете су у Музеј уметности Метрополитан од 2009. године и чиниле су основу изложбе Института за костиме у Мет -у.Цхарлес Јамес: Беионд Фасхион."Одвојена изложба",Танак ваздушни зид: Цхарлес Јамес, "отвара се 31. маја у колекцији Тхе Менил Цоллецтион у Хоустону, са дневним и вечерњим хаљинама као намештај, све је дизајнирао Јамес за Доминикуе де Менил, познатог колекционара уметности и филантроп. (1950. де Менилс је ангажовао Јамеса да украси унутрашњост њихове куће у Ривер Оаксу коју је дизајнирао Пхилип Јохнсон.) Све ово обновљено интересовање за дизајнера инспирисало је Харвеија Веинстеин и Тхе Веинстеин Цомпани постижу договор са породицом Јамес о лиценцирању његовог имена за будуће колекције, са Веинстеиновом супругом Георгином Цхапман из Марцхесе као креативком консултант.

Џејмс, који је имао интересовања за архитектуру и конфекцију, али није имао много посла, био је познат по томе што се интензивно трудио око структуре својих дизајна, од којих су многи имали имена попут Сван, Лептир или Цловер Леаф, потоњи такозвани због обимног четвороугаоног облика своје пуне сукње. Изгледа једноставно, са уредно обликованом силуетом, али је за изградњу било потребно око 30 комада узорка. Апсолутни врхунац изложбе Мет је галерија од 15 хаљина, од којих свака прати роботски управљани видео дисплеј који служи готово као рендгенски снимак сваке хаљине, нудећи нацрте њихових узорака и детаљне приказе њихове тканине садржај. (Упозорење: Видео снимцима је потребно доста времена за варење, а галерија се чува изузетно мрачно како би се сачувало оно што је остало од деликатне свиле, па понесите наочаре за читање.) Џејмсу је, између осталог, приписано и то што је представио рану верзију јакне и, у једном тренутку, направио је затварач модеран.

Иако је у своје време био надалеко познат по свом генију у дизајну, често је себе сматрао таквим, Џејмс је такође био ноторно тежак. Одбио је да услужује клијенте на основу њиховог изгледа, а посвађао се са неколико потенцијално уносних произвођача капута и дечије одеће, што је довело до парница које су га прилично упропастиле. Био је познат по томе што је последњих 14 година свог живота провео радећи у студију у хотелу Цхелсеа, коме је присуствовала ужурбана група још увек посвећених пријатеља и бигл по имену Спутњик.

Погледајте величанствене креације Цхарлеса Јамеса у овој галерији фотографија.