За сваки слом срца који сам доживео, постоји музика која ме је пребродила. 2019. Кејси Масгрејвсс Златни сат играо на петљи док сам се борила са престанком везе са мушкарцем који ме је варао све време док смо били заједно.
Текстови попут „Сад ме подижеш, ’уместо да ме држиш/Крадиш моје срце, ’уместо да ми украдеш круну““ у песми „Буттерфлиес“ натерали су ме да схватим колико сам пропустио. Превару на страну, никада нисам осетио „девет облака“ Масгрејвс који је описала у својим љубавним песмама са психоделичним попом са цртицом земље, а ова епифанија ми је помогла да редефинишем врсту љубави коју сам осећала да заслужујем. Желео сам свој „Златни час“, а не некога на „Хигх Хорсе“-у ко мисли да је Џон Вејн.
Након што сам своје потенцијалне будуће везе засновао на Мусгравесовом награђеном албуму Греми, инспирисаном њеном везом са кантри певачем Рустоном Келијем, био сам разорен када сам сазнао за развод пара прошлог лета (као да већ није било довољно лоших вести у 2020!). Откад је прошао почетни шок, чекао сам да видим како ће Масгрејвс пронаћи начин да створи нешто лепо од њеног сломљеног срца. И она је испоручила.
Три године, вишеструке награде Греми, и јавни развод касније, Масгрејвс је објавила албум од 15 песама у пратњи 50-минутног филма чији је коаутор и извршни продуцент. Ако Златни сат тада је био заљубљени дан звездано укрштено је отрежњујући позив за буђење који истражује тренутке пре, током и после пада везе. У оба уметничка формата, Масгрејвс продире у сложеност онога што се дешава када се срећни део љубавне приче из бајке заврши. Можете да стримујете албум где год да сада слушате музику гледајте филм на Парамоунт+.
Јасно у вези са једном од најпознатијих књижевних трагедија у историји, звездано укрштено бубња слике Ромеа и Јулије — „Два љубавника поцепана по шавовима“, како то Масгрејвс каже у насловној нумери њеног новог албума. Међутим, ово није Шекспирова верзија сломљеног срца. Велики део кантаутора инспирација за музику дошла је током вођеног путовања псилоцибином (ака магична печурка), а финални производ има њену препознатљиву искреност и мелодије које пркосе жанру.
„Увек волим када се нешто класично или нешто традиционално и нешто футуристички сретну“, рекла је интервју за Аппле Мусиц 1 са Зејном Лоуом уочи објављивања албума и филма.
То је управо оно што добијате из њеног филмског филма. Колико год мрачни били неки од слика у њему - замислите лекцију из 1950-их о томе да будете добра жена, Масгрејвс плаче сам у ауту, а певачица изваљена у комади на столу у болничкој операционој сали — она проналази светло фигуративно и буквално кроз модне тренутке достојне поп звезде (забележи моје речи, оклоп корзети ће ускоро бити у тренду) и изненађујуће камеје. Са појављивањем сличних Сцхитт'с Цреек глумац Јуџин Леви, РуПаул'с Драг Раце победник Симоне и ТикТок феномен Цоуртнеи Парцхман, Масгрејвс доноси безвременску тему у садашњи тренутак.
За оне који су разочарани Лордеов неочекивано хладан албумСоларна енергија, Мусгравесови емотивни, али директни текстови и ритмови који савијају жанр су ту да попуне празнину. Очекујте песме препуне дивних мелодија, хипнотичких ритмова и сличних текстова. Она је брутално искрена према себи на сваком кораку, било да је то признање „не желим да будем сама“ у „доброј жени“ или да је „одрасти некако срање“ у „једноставним временима“.
Пратећи сличну тему која се налази у "Златном сату", Масгрејвс се више пута позива на заштиту њеног светла од пригушења од стране неког другог. Када пева „Хоће твој светлуцање / Да се повећа“ у песми „хранилац“, она изражава скоро потпуна супротност њеним осећањима у „Лептирићима“, закључујући „Видиш, он никада неће знати шта да ради / Са женом као ти."
Иако постоје тактови прожети дискотеком који ће вас сигурно натерати да пожелите да возите са спуштеним прозорима, Мусгравес прави бодеж кроз срца слушалаца са својом мелодичном песмом "цамера ролл", која се приближава њеним раним кантри звуцима колико и у њеним најновијим албум. Скраћена нумера говори о оним тренуцима када, без обзира колико се трудите да се одупрете, на крају прелистате фотографије вас и вашег бившег. Присиљавање себе да поново проживљавате срећније дане није ништа друго до мучење, према Масгрејвсу, који додаје: „Не желим да их видим, али не могу да их избришем.
То је само звучни запис за почетак Масгрејвс проглашава тужну девојку падом. Међутим, албум је, у својој сржи, прича о отпорности и искупљењу — о сећању ко сте суочени са болним променама. Ово је најочигледније у претпоследњој нумери, „Тхере Ис а Лигхт“. Ударни бубњеви, електронски ритмови и џез флауте дају песми носталгичну, оптимистичну атмосферу док Масгрејвс враћа њену светлост. А када се игра у филму, прекривен је психоделичним трепћућим светлима и брзим монтажама како би се опонашао ацид трип.
Коначно, албум и филм се завршавају Масгрејвсовим извођењем "грациас а ла вида", оригинално од стране чилеанске фолк уметнице Виолете Парра. Преведено на енглески, наслов значи "Хвала животу", и то је прикладан, иако неочекивани закључак музичког путовања недавно разведене певачице од сломљеног срца назад у себе. То говори о искуству проласка кроз нешто тешко и застрашујуће и једноставног изласка на другу страну захвалан што осећам и бол и еуфорију - и спреман да ризикује више трагедије за шансу за радост једном опет.
Непотребно је рећи да ћу у догледној будућности слушати албум на понављању, и сломљеног срца или не, предлажем да урадите исто.
