Уз ризик од нагомилавања на Зооландер Грозница број 2—можда сте чули нешто од непрекидних промоција које су довеле до фебруара. 12 издање—И ја сам узбуђен што ћу погледати овај филм. Модна индустрија је била сасвим другачије место када се оригинални филм појавио 2001. године, лагано подигавши его дизајнера и модела, који су чак и тада били помало нечувени. Сада је мода далеко више корпоративна, далеко озбиљнија и далеко је мање вероватно да ће шалу схватити олако.
Ипак, дизајнери воле Зооландер толико да су се борили да се појаве у филму, и радо дали своје колекције костимографкињи Лиси Еванс, чији приступ креирању стилова сваког лика веома подсећа на уредника часописа који прича. Оштре очи ће препознати колекције из Валентино, Саинт Лаурент, чак и лондонски надолазећи мушки дизајнер Крег Грин. Еванс има велико око за савремену моду, што се огледа у многим комедијама на којима је радила, али се подразумева да ће дизајнери ову помно пратити. Ево питања и одговора:
Какав је притисак када знате да ће ова индустрија пажљиво пратити?
Оно што сам се надао је да ћу сарађивати са свим дизајнерима и приказати њихов рад за оно што сам желео да видим. Када смо тек почели, изашао сам код свих дизајнера и питао који су им омиљени комади које су креирали за писту, и како их можемо користити у овом филму? Тако да је притисак за мене био више о томе како ће реаговати општа публика. Мој приступ је, волим да кажем, био 50 посто моде, 50 посто комедија, тако да ће се наћи за свакога понешто.
Препознајем доста комада из трејлера, од Сен Лорана до Валентина. Шта још можемо очекивати да видимо? Овом филму су потребни кредити!
Не постоји посебан водич, али оно што сам покушавао да урадим током одређених сцена је да задржим дизајнерске колекције у такту, тако да се осећам као да је ван писте. Приметићете дизајнерску колекцију каква је првобитно била замишљена. То је био забаван начин да се сви у позадини обуче на сјајан начин, а неке колекције једноставно одговарају одређеној сцени. На пример, постоји сцена смештена у сиротишту. Пошто је Валентино пре неколико сезона направио ове невероватно прелепе црне хаљине са белим крагнама, оне су се одавале најотмјенијим, елегантнијим часним сестрама које сте икада видели. Заиста су стали иза идеје да су ученици и наставници обучени у Валентино јер им се чинило правим за ту сцену.
Многи дизајнери такође имају камеје, Марц Јацобс, Томми Хилфигер, Валентино, Алекандер Ванг... да ли сте и њих обукли?
Јесам, јер сам желео да свако носи свој дизајн како би се осећао аутентично, али сам осећао да је то важно свет делује помало надреално, тако да смо га чак иу његовој стварности појачали варијацијом за свет оф Зооландер. Сви су дошли на пробу, што је било фантастично. Обожавам господина Валентина, и није ме разочарао. Био је потпуно шармантан и невероватан човек. Дошао је са целом својом пратњом, са мопсима, баш како можете замислити. Више је застрашујуће облачити модног дизајнера него славну личност, јер је то део посла у који сам укључен, али то је био прави сан. Сваки од њих је у филм донео нешто посебно. Било је забавно провести сваког од њих кроз идеју о томе шта је филм. Само да добијем њихово одобравање, нисам могао тражити више.
Давид Ц. Робинсонови костими за оригинални филм били су тако незаборавни, та кожна одела која грле тело, па како је стил еволуирао за 15 година?
Желео сам да буде истинит као у првом филму, јер Дерек често греши, али понекад погреши. Хтео сам да задржим његов поглед. Али он се прилагођава свом окружењу. Петнаест година касније, постоји нешто попут анти-моде која је хипстерска и невероватно кул, као и верзија сакоа Саинт Лаурент са шљокицама која је невероватно шик. Његовим очима увек је од главе до пете у некој теми, али теме су се промениле. Можда није зебра, већ леопард.
Дизајнирали сте невероватне комедије од Траинврецк до Деверуше до америчка пита. Да ли је приступ другачији када дизајнирате за ликове који треба да буду смешни?
Постоји већи притисак да се снимају савремени филмови уопште, јер имамо толико моде на располагању. Било да је то драма или комедија, модни избори које доносите оживљавају лик. Код комедије, понекад одећу треба ублажити да би комедија заблистала, а понекад је треба појачати да би се шала помогла. Стално се придржавате тона сценарија, глумца и редитеља како бисте нивое одржали тачним, као у Траинврецк, где се понекад смејеш са Ејми, а понекад се смејеш Ејми.
ФОТОГРАФИЈЕ: Најбољи изглед црвеног тепиха Ејми Шумер
Људи можда не знају да сте и стилиста Ејми Шумер ван камере. Како приступате њеном стилу и о чему причате када је у питању њена лична мода?
Оно што обожавам код Ејми је то што она у стварности није много нервозна када је мода у питању. Она не носи накит. Оно што је научила кроз овај процес ходања црвеним тепихом је да када се осећа удобно у чему она носи, она стоји виша и више се смеје на начин који не помаже само њој, већ и другим људима као добро. Прво питање је како се осећате, а онда питамо да ли је то најбоља хаљина са естетског становишта. То је једноставан процес. Све што није одмах да је углавном само не.
Ејми и ја смо покренули иницијативу под називом Стилефунд да помогне женама да користе одећу за поверење у живот. Ејми и ја смо заиста страствени око тога. Када се осећате добро у ономе што носите, можете имати невероватан дан и успоставити много позитивних веза, док ако се не осећате, можда ћете се клонити људи чак и када их познајете. Ако сви можемо пронаћи начин да пронађемо униформу у којој се свакодневно осећамо добро, верујем да количина самопоуздања коју она ствара може на неки начин променити свет.