Мода се често сматра неозбиљном, нечим што треба погледати и ништа више. Али та претпоставка игнорише моћ одеће да остави трајни утицај. Вековима је то био начин на који се прича наша историја, а свака деценија обележена је трендовима и стиловима које су креирали талентовани дизајнери широм света. Од краљевских кројачица у 18. веку, које су користиле хаљине за обележавање тренутака у времену, до дизајнера 1990-их који су нам дали еру културе која укључује иконе супермодела, мода је поглед на свет у датом тренутку, који тумаче неки од најкреативнијих људи у свет.
Они су визионари прошлости, садашњости и будућности. Они дефинишу како изгледа култура и како ћемо остати упамћени. Одећа коју праве није само за ношење; они су намењени да визуелно испричају наше животе.
Као и сваки други облик уметности, неки су дошли пре, а други ће доћи после. У духу слављења утицаја моде, питали смо неке од наших омиљених дизајнера за које сматрају да имају визионарски поглед на стил данас - и сутра.
Таниа Таилор
Тања Тејлор је бренд који је ставио жене на прво место. Наравно, већину модних брендова носе жене, али она је прихватила боју и индивидуалност на начин који индустрија у целини одбацује. Она види друге дизајнере који имају исти приступ слављењу људи кроз одећу као будућност моде.
Ко су дизајнери због којих сте тренутно узбуђени?
Хенри Занков и Нила Хасан и бренд Други. Они су били део мог дизајнерског тима и имају бескрајну количину креативности. Увек доносе свеже, узбудљиве идеје прожете уметношћу.
Које специфичне потребе или циљеве за будућу моду испуњавају?
Увек сам веровао да је будућност моде инклузивна, и тако сам поносан што су и Хенри и Најла, свако на свој посебан начин, такође су поставили за своју мисију да се сви осећају као да припадају мода. Занков користи уметност, боју и шару да би направио некомпликоване, посебне, родне трикотаже, док Најла додаје неочекивани обрт традиционалним техникама, инспиришући све да прихвате своје идентитета. Једва чекам да видим како њихова креативност сија кроз сваку сезону.
Цхристиан Сириано
Цхристиан Сириано је хваљен због неоправданог прављења луксуза за шири распон величина. То не би требало да буде питање или чак визионарски подухват, али предуго, врхунска мода није укључивала плус сизе. За њега, свако гради на ономе што је установљено као норма је будућност, а то укључује и неке од његових вршњака.
Ко је надолазећи дизајнер због којег сте узбуђени и зашто?
Мислим да је оно што сви тренутно раде заиста узбудљиво. Још увек мислим на себе, Брендона [Максвела], Прабала [Гурунга] и [Јосефа] Алтузару као младе дизајнере иако смо почели 2008. Мислим да је тако кул ово што сви тренутно радимо. Наравно, још увек има места за Цалвинове и Ралпхове у свету. Али мислим да Проенза има свој тренутак. Трудимо се да не одузимамо једни другима.
Мара Хофман
Мара Хофман је урадила ризичне ствари са својим брендом. Године 2015. прекинула је своју производњу – креирајући огромне колекције из сезоне у сезону – упркос трошковима, како би својим дизајном могла дати приоритет планети и људима. У годинама након тога, постала је шампион за промене у моди, подржавајући законодавство као што је њујоршки закон о моди и технологија попут одрживог штампања влакана. За њу, следећа класа модних визионара су они који промене стављају на прво место.
Ко је надолазећи дизајнер због којег сте узбуђени и зашто?
Узбуђен сам и инспирисан мојом пријатељицом Сарах Нсикак, оснивачем Ла Реунион. Не само да је њен рад заиста вешт, већ је њен фокус на кружност и смањење отпада кључан у њеном приступу дизајну. Ла Реунион је заиста спора мода — што је од суштинског значаја за будућност моде.
Гетти Имагес
Које конкретне циљеве за будућност моде дизајнер испуњава?
Дизајнери морају да решавају проблеме. Дуго времена дизајнери нису имали задатак да решавају; дали смо слободу егу и стварању. Али сада имамо одговорност да решавамо проблеме и будемо стратешки иновативни, да удружимо снаге у преправљању утицаја моде.
