Осврните се на каријеру Карла Лагерфелда уочи Мет Гала-а 2023

Када Вогуе најавио да ће Карл Лагерфелд бити одликован на Мет Гала 2023, модна индустрија је брујала. Покојни дизајнер је увек био гласан у вези са својим мишљењима - што је укључивало да "мода не припада музеју". Али упркос његовом упорном ставу, дизајнер је редовно присуствовао Мет Гала (као што је то урадио 2011. са Блејк Лајвли, горе), која би требало да прикаже његово јединствено наслеђе на изложби под називом „Карл Лагерфелд: линија лепоте“.

Од 5. маја до 16. јула, полазници Мета могу поново да посете Лагерфелдов свет кроз 150 оригиналних скица и креација. Ипак, његов траг у индустрији превазишао је високу моду која ће преплавити наше друштвене мреже.

Рођен у Немачкој 1933. године, Лагерфелд се у младости етаблирао као модни визионар. Био је најпознатији креативни директор и дизајнер, иако је био и фотограф, сликар и свестрани уметник који је померао границе креативности. Иако су његову личност обожавали и новинари, дизајнери и познате личности, није му била страна контроверза. Дизајнер је дао много увредљивих коментара током своје каријере, о тежини модела и Ме Тоо епохе, на пример, које поставља питање да ли би требало да буде признат од стране Института за костим у све.

Током година, многи су покушавали да прикажу ко је прави Карл Лагерфелд, како на филму тако иу штампи. Али можда су они који су га заиста познавали били ти који су могли да пронађу смисао иза сваког реда његових уметничких скица. Мет то добро разуме и обећава да ће одржати неконвенционалну уметничку изложбу. До тада, ево 10 најупечатљивијих тренутака који су дефинисали Лагерфелдову вишеструку каријеру.

1949: Лагерфелд се заљубио у моду

Са немачким васпитањем обележеним Другим светским ратом, Лагерфелд је свој рани живот провео у Хамбургу. Тамо је први открио индустрију која ће га учинити иконом. Као што је подељено у биографији Рај сада: Изванредан живот Карла Лагерфелда Вилијама Мидлтона, Кристијан Диор је 1949. године био домаћин ревије моде у луксузном хамбуршком хотелу у коме је тада живео тинејџер Лагерфелд. Према Миддлетону, догађај је на крају подстакао Лагерфелда да се пресели у Париз и настави са дизајном три године касније.

1955: Награђени деби за Балмаина и Патоуа

Углађена и авангардна креација капута је оно што је званично започео његову каријеру. Године 1954. Лагерфелд је добио прву награду од француског Међународног секретаријата за вуну, што је његово име ставило испред истакнутих модних кућа у Француској. Године 1955. ово признање га је довело у Балмаин, где ће радити као асистент пре него што је добио своју прву истакнуту улогу уметничког директора за Жан Пату 1957.

1960: Започињање слободне каријере

Лагерфелд се увек поносио тиме што је напредан, и као такав, постао је један од првих дизајнера који је радио као слободњак. Почетком 60-их, дизајнер је креирао комаде са потписом за Валентино, Тизиани, Цхарлес Јоурдан и Цхлое, између осталих. Отприлике у исто време, заронио је главом у друге облике креативне потраге, укључујући фотографију и слике, што му је дало признање као вишеструког уметника.

1965: Почетак његове историје са Фендијем

Док је Лагерфелдов рад првенствено повезан са Цханел, он је био саставни део Фенди од 1965. до своје смрти. Почевши као креативни директор колекције конфекције бренда, дизајнер је направио преко 100 емисија. Али можда најзначајнији допринос у његовој Фенди ери била је култна торба „Багуетте“, коју је измислила Силвија Вентурини Фенди, а садржавала је Лагерфелдов потпис на обрнутом Ф логотипу.

1966: Стална сарадња са Клои

Лагерфелдово време у Цхлое-у почело је 1964. и замаглило се у његове слободњаке и обавезе у Фендију. Тек 1966. године преузео је искључиву креативну контролу над француском кућом - улогу коју је задржао до 1997. У Цхлое, његови најистакнутији доприноси укључивали су смеле шаре и боемске силуете које се и данас славе.

1983: Оживљавање куће Цханел

Када је Лагерфелд ступио у улогу креативног директора у Цханелу, позната модна кућа била је на ивици банкрота. Модернизујући испреплетени ЦЦ лого и мењајући препознатљиву естетику куће, дизајнер је успоставио Цханел као безвременски, култни бренд који ствара приходе широм света. Било да се радило о оделу од твида или прошивеној торби, Лагерфелд је провео своје Цханел године преиспитујући класичне дизајне са сваком колекцијом коју је послао низ писту, учвршћујући своје наслеђе начин.

1984: Лагерфелд, етикета

Са жељом да унесе секси и интелектуалнији обрт у свој тренутни рад, Лагерфелд је 1984. покренуо своју истоимену етикету. За разлику од креација које је производио и за Фенди и за Цханел у то време, бренд Карл Лагерфелд понудио је изблиза поглед на његову личност и стил. Монохромне фигуре, кројеви дечка и редовни омажи његовој мачки Цхоупетте били су у срцу бренда, где је задржао титулу главног креативног директора до своје смрти.

2004: Лагерфелд постаје мејнстрим

Пре Лагерфелда, спајање луксуза са брзом модом једва да је била помисао у модној индустрији. Али док су контроверзе забављале дизајнера, померање граница га је подстакло. Године 2004. Лагерфелд је поново ушао у историју тако што је био један од првих дизајнера који је сарађивао са брендом брзе моде. За Х&М је креирао серију елегантних смокинга и минималистичких кошуља. Није изненађујуће, одмах су се распродали.

2010: Серија спектакла

У последњој деценији свог живота, Лагерфелд је модној индустрији понудио више од задивљујућих креација. Са сваком колекцијом коју је произвео долазио је грандиозни спектакл који је често крао представу. За Цханел, он је редовно претварао париски Гранд Палаис у сценску продукцију, било да је то уређен аеродром за пролеће/лето 2016. или Тоур Еиффел, за јесен/зиму 2018. Са Фендијем, Лагерфелд је померио границе још даље, користећи знаменитости наслеђа — попут великог Кинеског зида и фонтане ди Треви — као позадину.

2019: Лагерфелдова финална емисија

Лагерфелд је преминуо 19. фебруара 2019. године. Следећег месеца, Гранд Палаис је последњи пут претворен у луксузно алпско одмаралиште. Слично као и друге Цханелове емисије, познате личности као што су Цара Делевингне, Каиа Гербер и Пенелопе Цруз прошетале су писти за јесен/зиму 2019. како би представиле оно што би била Лагерфелдова коначна, постхумна колекција. Колекција је била испуњена дизајнерским потписима са црно-белим нијансама, прошивеним твидом и ревидираним бисерима, потписима који ће заувек бити интегрисани са Цханеловом естетиком. Сузно финале емисије остаће упамћено као прослава Лагерфелдовог наслеђа.