Не може се порећи да је у последњој деценији дошло до приметне тектонске промене, са епицентром хладног кретања од ексцентричности Токија и андерграунд панк-рок сцене Лондона до блиставих високих зграда на југу Кореа. Лако је заборавити, посебно са Тецхницолор фантазијама које су К-поп музички спотови и магловити, љубавни тон објектив К-драма, да ти небодери од стакла и челика гледају преко традиционалних зграда Ханока и да чак и данас, уммас помете улице традиционалним метлама од сирка. Слатко, метално звецкање традиционалних звона звони у ваздуху заједно са тактовима мака најновијег издања НевЈеанс-а. Насупрот томе, ова студија може бити разлог зашто су креативци повучени у орбиту Јужне Кореје и зашто је стабилан ритам онога што је ново, сада и следеће постао пулсирајући ритам срца Сеула.
Улога моде у глобалној култури чини је савршеним медијем за илустрацију домета корејског утицаја. Још у јуну, Генесис Хоусе и Вијеће модних дизајнера Америке (ЦФДА) удружили су се како би скренули пажњу на нове азијске дизајнере у Нев Иорку
Само неколико месеци касније, у септембру, уочи презентација Недеље моде у Њујорку за пролеће/лето 2024., дизајнери Андрев Квон, Граце Линг, и Сииинг Ку и Хаоран Ли из Приватна политика проглашени за финалисте. Док се такмиче за главну награду, добиће приступ менторском панелу који укључује глумицу Џоди Тарнер-Смит; дизајнер и потпредседник одбора ЦФДА Прабал Гурунг; Монсе дизајнери Фернандо Гарсија и Лаура Ким; Рејчел Есперсен, извршни директор искуства бренда у Генесису; Саксова потпредседница за луксузну конфекцију за мушкарце Сандра Парк; Гоогле-ова глобална директорка маркетинга потрошача Стефани Хортон; и извршни директор ЦФДА Стивен Колб.
Да би својим креацијама истински удахнули дух Кореје, група је последња отпутовала у Сеул месеца, проводећи недељу дана заједно и заронивши дубоко у уметност, културу, историју и енергију град. За већину дизајнера, то је била њихова прва посета главном граду Јужне Кореје, иако је Квон, који је корејског порекла, редовно посећивао град пре ЦОВИД-а.
„Ја сам једини који заиста говори корејски у групи. Дакле, осећам се некако дирљиво, јер сам у стању да будем та веза када неко други није ту да преводи, само да се осећам пријатније и пријатније“, рекао је Квон. „То је на неки начин тако поносан тренутак, јер пре много, много година нико не би рекао: 'Ох, идемо у Кореју.' Сви би будите као, 'Токио или Шангај или Пекинг.' Дакле, ово ми је узбудљиво, јер показује да се толико много развоја догодило у Кореја“.
За кратко време откако је Квон основао свој бренд 2020. године, постао је познат по својим омиљеним хаљинама на црвеном тепиху (Софиа Бусх, Луци Лиу, Аоки Лее Симонс, Асхлеи Парк и Оливиа Палермо су све обожаватељице) и задивљујућа свадбена линија (комбинеони достојни венчања укључено). Квон је стекао следбенике за уливање гламура старе школе са модерним додирима и, иако то можда није очигледно, његов дизајн укључује и неке корејске традиције. Ово је постало очигледно када су дизајнери били позвани да купују тканине на Гвангјанг Маркету, емпоријуму на отвореном са продавцима продајем све, од одговарајућег материјала до прозрачних, прозрачних органза (само неколико корака од кућног прибора, свежих морских плодова из океана, анд тхе нокдујеон палачинке које је прославио Нетфлик Улична храна: Азија).
„Мислим да са корејском традиционалном одећом, познатом као ханбок, они су супер лагани. Органза и свила су толико на челу материјала које користе. И то је тако лагано [за] колико је заправо обим велик", рекао је Квон. „Мислим да када људи виде и испробају моје хаљине, хаљине или комбинезоне, сви увек коментаришу колико су лагани, [с обзиром на] колико структуре има у томе. Увек сам био велики корисник органзе и свиле, а све тканине које користим за свилу су заиста из Кореје."
Линг је истакао ханбокконтинуирани утицај на корејски стил (одећа је први пут виђена пре више од два века). Иако није неуобичајено да се странци облаче у китњасте хаљине за фотографије, посебно у близини палате Гјеонгбокгунг, где носе ханбок омогућава посетиоцима бесплатан улаз на терен, Линг је приметио мало тог традиционалног стила у свакодневној одећи - иако је био много суптилнији од косплеја из периода К-драме.
„Постоји нешто у силуети и пропорцијама које су за мене веома корејске“, рекла је Линг о савременом стилу града. „То је скоро као да бисте модернизовали а ханбок, јер постоји нешто у његовој кутијици што се модернизује."
Линг — рођена и одрасла у Сингапуру — одржала је своју прву ревију на Недељи моде у Њујорку у септембру 2023. и већ је нашла легију верних обожавалаца у Холивуду, укључујући Џенифер Лопез и Јулиа Фок. Њена етикета је доспела на насловне стране због одржавања углађене силуете и статуса без отпада. То је захваљујући прихватању 3-Д штампања и ЦАД-а у својим дизајнима, који спајају тело са хируршком прецизношћу како би приказали делове коже преко њеног препознатљивог кроја. Дизајни су такође наглашени њеним заштитним знаком блиставим скулптуралним, биоморфним хардвером.
„Мислим да је то веома интересантно јер, као азијска особа из Сингапура, видим да их има сличности у погледу азијске културе у Кини, Кореји и Јапану“, напоменула је да је у Кореји ради први пут. „Постоји снажан осећај заједништва и сви се заиста поштују. Чини се да је то основа, којој приступате с поштовањем. То би требало да буде стандард."
Други начин на који су дизајнери заронили у корејску модну културу била је посета јединственим малопродајним просторима. Хаус Досан, малопродајна и дизајнерска мека врхунског бренда оптичких и сунчаних наочара Гентле Монстер (који и сам користи роботске инсталације и видео уметност великих размера за приказивање своје понуде), рано је отворио своја врата за групу. Искуство је било прилика да размисле о томе шта би малопродајни простори могли да значе за њих како њихови брендови расту.
Шопинг туризам је огроман у граду, али куповина није важна само за посетиоце. Са огромним тржним центрима разасутим по Сеулу, као и мањим бутицима са култним пратиоцима који су у тренду на ТикТок-у и Инстаграму, проналажење нове одеће и додатака изгледа слично националној забави.
„Видела сам ову заиста забавну ћерку и мајку. А онда се мама облачила у корејски свеукупни стил, врло прикладно. А онда је ћерка обучена више као... замислите стил К-поп групе девојака, а они гледају у одећу“, објаснила је Ку шта је приметила током својих излета. „Али видим како мама заправо покушава да разуме одећу на полицама, тако да је то заиста лепо видети. Мислим да на први поглед овај град има веома, на неки начин, уједначен изглед, веома неутралних тонова: морнарске, црно-беле, сиве и браон. Затим сам отишла у подручје поред парка и мислим да има још неких уличних сцена младих људи тамо — буквално на улици — носим одећу за коју мислим да је више под утицајем К-попа сцена."
Приватна политика, која ради на томе да одећу без пола уведе у мејнстрим са дизајном који је више рефлектујући улице од сијалица и корака и понављања, изгледа припремљено за успех на месту као што је Сеоул. Ли је рекао да је видео више људи који су прихватили дотерану атмосферу него што је очекивао. Чини се да корпоративна одећа обузима град од 9 до 5 пре него што се грађани Сеула ослободе. Они напредују у просторима као што су кафићи, барови и скоро хиперреалистична четврт Миеонгдонг, позната трговачка област у којој локално становништво скида своје корпоративне униформе и носе светлије, модерније изгледе који укључују плишане привеске који висе са њихових дизајнерских торби, траке за телефон са перлама, нејасне додатке за косу и пожељне патике.
„Мислим да из њихових робних кућа, попут робних кућа Хиундаи, видим разноврснији стил. Такође, отишао сам да једем синоћ пре клуба и мислим да се људи који су у клубу облаче некако другачије", рекао је Ли. „То је било моје прво корејско клупско искуство и схватио сам да тамо има много уличне одјеће, због чега сам срећан.
Време проведено у Генесис Суји, огроман изложбени простор у којем је била изложена пуна ширина модела бренда и доступна за пробне вожње, омогућила је дизајнери имају прилику да буду окружени разним бојама доступним за сваки аутомобил и имају прави ентеријер и завршну обраду врх прста. Били су у могућности да се уроне у Генесисов одважни дизајн и прогресивну функцију, као и да осете изразито корејску атмосферу која је испунила бетонску зграду. То је био начин компаније да пружи групи шансу да живи и дише своје стубове бренда.
„Заиста почињем да схватам начин на који се опходе према људима, као што су односи са клијентима, искуство бренда, како ово искуство је узвишено“, рекао је Квон да је могао да се окружи етосом Генесис Хоусе-а. једном. „Мислим да су савладали оно што је луксузно искуство.
Као и сама Кореја, Генесис Хоусе успева да са лакоћом уравнотежи прошлост, садашњост и будућност; током целог путовања, дизајнери су на прстима пролазили кроз простор и време. У потпуној супротности са модерним сензибилитетом Суџија, окушали су се у традиционалном ткању у Сеулу Ханок Виллаге, стамбена област са обновљеним традиционалним корејским кућама и предузећима која датирају из 1400-их. Сусрет прошлости и будућности одјекнуо је двојцем Привате Полици, који има за циљ да прогура нове идеје у модни разговор.
„Мислим да је мода у томе да носите панталоне на догађају за који ваши родитељи очекују да носите хаљину или сукњу. Реч је о дечаку који се појављује у нечему у розе или само има малу машну“, рекао је Ки о томе како приватна политика балансира мушко и женско, као и азијску традицију и америчку моду. „Мислим да је то наш начин да се побунимо. Ако желите да будете супер женствени и секси, само напред. Али мислим да је избор да се тачно изразите како се осећате тог дана толико важан."
Слично као спајање источњачке културе и западњачког сензибилитета у целини — Блацкпинк на челу Цоацхелла, на пример; и европски луксузни брендови отварају ексклузивна искуства у Сеулу, као што је Диоров кафић спреман за Инстаграм — финалисти за Генесис Хоусе и грант ЦФДА раде на балансирању да остану верни свом идентитету са напредном путањом свог брендови.
„Желим да имам прилику да се проширим и да имам ту слободу да развијам сопствени простор“, рекао је Квон о томе шта би урадио са новчаном наградом. „Толико тога је било оно што ја називам сопственом пословном школом и мојом дипломом у покушају да се бавим послом и да видим шта је заиста потребно да се води више моде кућа и модни бренд.” Тренутно ради из свог стана и признао је да то није баш прави простор за жене да дођу и прегледају његов пенушави, фантастични креације. „Мислим да сам био тако неозбиљан са оним на шта трошим, посебно у погледу студија и простора. Мислим да сада долазим до тачке када заиста морам да раздвојим то двоје.”
„Посебно на овом путовању у Кореју и када смо само видели када смо били у Генесису како раде на односима са клијентима и искуству бренда, осећам се луксузно као и лепо“, наставио је. „У мојој малој јединици у углу, жене које иду тамо троше 7.000 до 13.000 долара на хаљину. Могу им послужити шампањац. Могу да им послужим воћне тањире и даске са сиром, али то је и даље моје место. Сада када сам се проширио на вечерњу одећу, желим да изградим простор и истинско луксузно искуство ван свог стана.”
За Куа и Лија, раст значи више од само ширења њихове линије (они ће дебитовати у Урбан Оутфиттерс ове празничне сезоне, тако да се чини да им се ствари већ постављају на том фронту). Осим што су узбуђени због менторства које долази са такмичењем, надају се да ће им добици помоћи да прошире своје вредности на ширу модну индустрију.
„Наш бренд је тако нов и млад у поређењу са читавом великом машином. Желимо да направимо промене у оквиру одрживости, у оквиру друштвених тема“, рекао је Ку. "Има толико промена које желимо да направимо."
„Мислим да смо раније направили толико грешака јер послујемо седам, осам година“, брзо је додао Ли. „Заиста желимо да користимо новац да запослимо некога, професионалца, да нам помогне у финансијском смислу, да нам заиста помогне да развијемо компанију, да све увећамо. Мислим да би нам то могло много помоћи. Сваки дан све радимо сами.”
Док дизајнери имају месеце да заврше своје линије за последњу рунду такмичења, утицај који ће путовање вероватно имати био је већ очигледан када су покупили ханбокс и традиционални корејски украси за понети кући. Ку и Ли су купили дете ханбок само да испита шта је ушло у сложене слојеве и детаље одеће, док је Квон био привучен 3-Д цветним везовима који су били доступни на локалним пијацама. Не може се рећи како ће се вибрације и историја Сеула појавити у креацијама дизајнера - посебно са тако различитим тачкама гледишта од три етикете — али нема сумње да ће креативност и иновације које су обележиле развој сваке линије наставити да сјај.
„Још увек сам на овом путу откривања“, рекао је Квон, спајајући цело искуство у само једно осећање. „Мислим да се ово дешава једном у животу, са пријатељствима и приликама које долазе.