Слушкињина прича игра у костимима

У последњој епизоди прве сезоне Прича о слушкињи, Елисабетх Мосс, као главни јунак Оффред, доноси линију која савршено сажима основне теме серије, као и потенцијално парадоксалне психолошке ефекте њених костима:

"Нису требали да нам дају униформе ако нису хтели да будемо војска."

ПОВЕЗАНЕ: Сажетак 1. сезоне Приче о слушкињи

Та сцена ми је пала на памет у понедељак, улазећи у СЦАД ФАСХ Музеј моде + филма у Атланти, где се ове недеље отвара изложба посвећена моћним костимима препуним порука. Прича о слушкињи бајковито надарене дизајнерке Ане Црабтрее (види доле са председницом СЦАД -а и оснивачицом Паулом Валлаце). „Одијевање за дистопију“, како се назива изложба, вјерно репродукује естетски естетику серије дефинисану бојом и детаљно описује њену адаптацију из Роман Маргарет Атвоод из 1985. Тамно осветљени излози представљају униформе Слушкиња, Марта, Жена и Злокобних Тетка (једна манекенка долази у комплету са њеном опаком окрутном палицом).

ПОВЕЗАНЕ: Слушкиње Тале'с Маделине Бревер модели Црвена мода

Свуда у галеријама звучни запис емисије који стеже црева злослутно се игра над главом-као да нисте већ били на ивици након што сте погледали првих неколико епизода друге сезоне.

Црабтрее, која је у својој каријери креирала костиме за многе серије, укључујући Сопранови и Вестворлд, сада добија заслужено признање са изложбом, чији је кустос извршна директорка СЦАД ФАСХ Александра Сацхс, директор модних изложби Рафаел Гомес и Мангуе Банзима, алумнист СЦАД -а који је сарађивао са Црабтрее на а Слушкињина прича догађај у Публиц Хотелу у Нев Иорку прошле године.

Црабтреејев посебан таленат у тумачењу моде Атвоодовог дистопијског романа овде је још очигледнији, с обзиром на то да изложба се поклапа са суседном изложбом у СЦАД ФАСХ -у посвећеној бесрамно оптимистичном дизајну Пиерреа Цардин. Цардинове утопијске визије разигране геометријске одјеће за будућност (замишљене 60-их и надаље) служе као уредна фолија за мрачне туробне огртаче и хаљине Атвуда из Гилеада. Претпостављам да се подразумева која верзија фантазије више личи на тренутну стварност.

ВИДЕО: Погледајте најаву приче о слушкињи

То је био део визије ствараоца емисије Бруцеа Миллера о адаптацији коју је произвела телевизија МГМ Прича о слушкињи, који у својој другој сезони на Хулуу надилази изворни изворни материјал Атвудовог романа. Црабтрее је рекла да је њен приступ, и приступ свима који су допринели запањујућим сликама, требало да пита сами, „Како можемо учинити ово тако застрашујућим и тако актуелним, а не само истакнути костиме као период комад?"

У понедељак увече сам модерирао панел са Црабтрее -ом и шест чланова глумачке екипе:

Маделине Бревер (Јанине), Аманда Бругел (Рита), Нина Кири (Алма), Роберт Цуртис Бровн (командант Прице), Евер Царрадине (Наоми Путнам) и Сиднеи Свеенеи (Еден). Оно што је постало јасно током наше дискусије је да су ови костими толико ефикасни јер их је Црабтрее препознао да симболи репресије такође могу постати симболи отпора када се посматрају другачије објектив. У неким случајевима, униформе дизајниране да потисну индивидуалне особине имају подмукао начин да у супротном делују у њеним рукама. У ствари, у ормару има много скривених детаља које публика која гледа код куће можда никада неће приметити, иако прилично живо оживе на изложби СЦАД ФАСХ.

Један пример из нове сезоне може се видети на слици нуле ушивене у задњу страну обичних радника униформе жена - оних најсиромашнијих појединаца који су пребачени у колоније да би зрачили земљиште. Црабтрее, чија је мајка Јапанка, присетила се тренутка када је била веома млада и одрастала у Кентакију, упознавши породичног пријатеља, Еико, који је у детињству у Хирошими током рата претрпео ожиљке од радијације.

"Показала ми је своје ожиљке", рекао је Црабтрее. „То ме је навело да почнем да гледам фотографије и слике рата, и почео сам да размишљам, када су људи нападнути и када им се одузму права, они су без људи. Они су нула. И тако је задњи део изгледа постао нула. То је за мене као дизајнера било толико емоционално мучно да помислим на нешто што би напало жене. ”

Тужне смеђе чарапе које су носиле Слушкиње такође се појављују овде, са још једном везом са младошћу Црабтрее -а:

„Сви смо као мала деца морали да носимо хулахопке, а жене су носиле чарапе као одговарајућу ствар“, рекла је. „Али права ствар за жене у боји није постојала. Тако бих увек седео у цркви и гледао у црнке које су носиле хулахопке светлије од коже, и сећам се, кад сам био довољно стар да и сам набавим чарапе, та боја се звала „сунтан“, и била је толико смеђа да је скоро личила на хорор филм. Гледао сам доле и размишљао, како могу то да променим? Али оно што мислим да радимо као уметници касније у животу је да преузмемо сву ту необичност и језиво и учинимо то смешним. Тако да размишљам даље Прича о слушкињи да ништа не би требало бити лепо, све би требало да буде мало пуно напетости. "

Можда нај субверзивнији детаљ који је уградила у униформе инспирисан је пионирском феминистичком уметношћу Јуди Цхицаго. Као студент на Универзитету Евансвилле, у Индиани, Црабтрее се сетио да му је представљен њен рад, укључујући чувену „Диннер Парти“ где је све било замишљено да личи на женски полни орган.

„Одвело ме је на место где заправо нисам схватио да жене то могу“, рекао је Црабтрее. „И тако, ако сте жена која се дизајнира као командант, која надвлада и угњетава жене, шта радите? Дајете им њихову моћ на заиста тајан начин. "

Костими тетки, у смеђој пешкири инспирисани енглеским униформама из Првог светског рата, дизајнирани су тако да изгледају мушки и милитаристички, Црабтрее је додала дизајнерски процват њиховим овратницима, што је њена феминистичка изјава свој.

„Поклон који сам дао тетама, јер сам био толико љут на њих због посла који су морали да обаве, је облик женска вулва око врата - како би могле да имају последњу реч против патријархата “, Црабтрее рекао. "И то је прљава мала тајна."