Зендаиина колекција Томми Хилфигер је изузетно седамдесетих година

Прошлог октобра Зендаиа и Томми Хилфигер били су смештени у пентхоусе апартману у хотелу Лондон на Мидтауну на Менхетну, претпрегледавши своју прву колекцију за уреднике далеко пре њеног предстојећег дебија на париској писти 2. марта. Саобраћај је тог јутра био у нереду, и признајем да сам се прилично натрпао трчећи последњих неколико блокова изнад Тајмс Сквера да стигнем на време. Толико сам се томе радовао, што је чудно, јер сам годинама видео многе колекције дизајниране од познатих личности, а већина њих је сада давно заборављена.

Па зашто се толико узбудити око овога?

Па, за почетак, Зендаиа је пример свега што је сјајно у њеној генерацији. Она је ангажована, отворена и оптимистична; плус, она прихвата давање изјава мода тако смело и неопозиво. Али ту је и Хилфигер, неприкосновени маестро сарадње засноване на звездама ових дана. Чак је и Зендаиа била помало затечена када јој је пришао у вези пројекта. „Лично ме је звао Томми, што је било лудо“, прича ми касније, „и обећао ми је да ћу моћи да будем креативан колико сам хтео и заиста извршио своју визију, каква год та визија била, до фонта на паковању, рекао."

„Мислим да у почетку није веровала“, каже Хилфигер. С обзиром на недавне изазове са којима се суочавају многе велике америчке куће (Цалвина Клеина раскид са Рафом Симонсом који је последњи пример), Хилфигер је једини који је изгледа успешно управљао данашњом лудачком пословном климом, а истовремено задржао свој хладни фактор. То је делимично и због његовог јединственог приступа читавом покрету „види сада, купи сада“ који се дешава у моди, у који дизајнери своје производе стављају на располагање потрошачима у исто време када се приказују штампи. Удруживањем са стилским познатим личностима, почевши од Гиги Хадид 2016. и приређујући сложене емисије широм света, назване ТоммиНов, Хилфигер је купцима дала разлог да се укључе на мрежу и купују, приближавајући се дизајну одеће слично стварању садржаја. „Не желимо да радимо нешто што сви други раде и нека то буде само средина пута“, каже Хилфигер. „Моја филозофија је да осредњост не функционише. То је губљење новца и губљење времена људи. "

Хилфигер има дугу историју рада са уметницима у својим кампањама и на пистама (Бритни Спирс, Аалииах, Беионце, и Ја сам и Давид Бовие); додељивање ауторитета дизајнерском ауторитету, међутим, новији је развој, нешто што Хилфигер приписује неопходности да се у дигиталном добу појави аутентичним. Предмети из Томми к Гиги често су распродати кад год су их носили Гиги или Белла Хадид (као и предмети из наредних колекција које су носиле Хаилеи Балдвин, Винние Харлов и Левис Хамилтон), али можда већи ефекат ореола на Хилфигерова слика може се видјети на друштвеним медијима, гдје су се његови сљедбеници повећали за 8,1 милион (или 51 посто) од покретања ових великих емисије.

"То је значајно смањило старосни распон нашег просечног потрошача", каже Хилфигер. "Нисмо знали да ћемо у овој мери привући генерацију З и миленијале."

Зендаиина огромна (и лојална) Инстаграм публика од скоро 54 милиона један је од разлога за сумњу да ће Томми к Зендаиа колекција, када дебитује, бити успешна. Други разлог је што је такође изузетно добар. Током прегледа био сам задивљен свестраношћу дизајна, посебно између лежерних мајица и фармерки инспирисаних 70-им и древнији предмети, попут одела по мери у чековима позајмљених од дечака и лакиране бордо кожне јакне и сукња.

„Искрено и себично, направила сам одећу за„ одраслу жену ја “, основне комаде за које сматрам да су ми потребни у ормару сада када сазревам у свом стилу“, каже Зендаиа.

Радећи са стилистом Лав Роацх -ом, кога је упознала док је био власник старе продавнице у Чикагу, саставила је инспирације попут Донна Суммер, Диана Росс, Тереса Гравес, Бианца Јаггер, и додир од Чарлијеви анђели такође. Касне седамдесете и ране осамдесете увек су се допадале њеној естетској, подстицајној идеји за отиске пејслија и стилизоване симболе зодијака. Када су она и Роацх представили идеје Хилфигеру и његовом тиму, били су запањени када су открили да су на истој страници. Буквално.

"Било је то помало лудо", каже Зендаиа. „Док сам прегледавао књиге Томијевог сточића о његовом животу, нашао сам слике из његовог прва продавница, Пеопле’с Плаце, а ми смо дизајнирали готово исту одећу коју је носио на фотографији с тога време. То је само потврдило да смо на добром путу.

За више оваквих прича покупите мартовско издање часописа У стилу, доступно на киосцима, на Амазону и за дигитално преузимање Фебруар 15.