Jag har alltid absorberat mina karaktärer utifrån och in. Vissa var mer utmanande att ta in än andra. Men i efterhand har det varit fascinerande att inse hur mycket jag har påverkats av kostymer, hår och smink som har hjälpt mig att komma så nära mina karaktärer som möjligt.

Julie Andrews Instyle November

Upphovsman: My Fair Lady (1956). Alamy

Jag började på teatern, och när jag kom till Broadway för att spela Eliza Doolittle i My Fair Lady, alla kläder var så mycket mer detaljerade och vackert gjorda än jag någonsin hade förväntat mig. Dräkterna designades av den store Cecil Beaton, och även om vi var tvungna att göra några anpassningar, var hans kunskap om perioden [den edwardianska eran] extraordinär. Det var inte förrän jag hade Elizas sjal på mina axlar och hennes fåniga trasiga hatt på mitt huvud som jag visste hur jag skulle agera.

IStyle November Julie Andrews

Upphovsman: Rogers och Hammerstein's Cinderella (1957). CBS

Min första gång på direktsänd tv var i Rodgers och Hammersteins produktion av

click fraud protection
Askungen, och jag lärde mig snabbt att du har mycket mindre tid att omfamna dina dräkter än på teatern. Jag fick dock bära riktiga tofflor i glas. [skrattar] Det var väldigt hektiskt, särskilt när det gällde Askungens stora förvandling inför bollen. När jag bytte från trasor till rikedom färdades kameran uppför min kropp medan jag slängde på mig kläderna och slängde ett annat hårstycke på huvudet. Jag visste att om något gick fel skulle jag bara ha ett skott.

IStyle November Julie Andrews

Upphovsman: Mary Poppins (1964). Shutterstock

Strax efter fick jag rollen som Mary Poppins. När Walt Disney erbjöd mig delen av Mary erbjöd han också min dåvarande man [Tony Walton] jobbet med att designa kostymer och huvuduppsättningar. Jag var så glad över att ha någon som jag kunde lita på så fullständigt bredvid mig. Genom garderoben gav Tony mig så mycket av karaktären. Han sa till mig: "Jag tycker om att Mary har lite av ett hemligt liv." Och så, när en av hennes mycket formella jackor var öppen eller om hon kjolen sparkade upp, ville han att den skulle avslöja ett skarlet foder eller en underbar citron-lime blixt av siden eller någon annan liten sak som skulle vända henne på. Hennes kläder gav mig den extra magiska gnistan som jag behövde för att bli Mary Poppins. Men för att säga dig sanningen var hennes peruker obekväma att bära. [skrattar] Den enda garderoben jag någonsin har bett om på en film var Marys skor från "Jolly Holiday" -sekvensen. De var höga snörskor i rosa och vitt. Jag lät göra dem till bokstöd.

Julie Andrews November InStyle

Kredit: The Sounds of Music (1965). Alamy

Så mycket av en karaktär utvecklas genom utseendet, och det var verkligen fallet med Ljudet av musik, börjar med min karaktär Maria hårfärg, vilket var en lycklig olycka, verkligen. Innan de filmade ville de göra mitt hår lite ljusare, men något gick fel med färgprocessen. Jag såg fruktansvärt orange ut ett tag. Det var en katastrof. Sedan bestämde de att vi skulle göra det ännu lättare, vilket faktiskt fungerade mycket bra för hennes österrikiska utseende. Den goda nyheten var att när jag bar nunns wimple behövde jag inte oroa mig för mitt hår. [skrattar]

Julie Andrews Instyle November

Upphovsman: The Sound of Music (1965). 20th Century Fox/The Everett Collection 

En av mina favorit saker i filmen var den vackra bröllopsklänning jag bar när Maria gifte sig med kaptenen [spelad av Christopher Plummer]. När jag tog på den första gången var jag chockad. Visst, jag älskade min egen bröllopsklänning, men den här var så vackert konstruerad men ändå så diskret. Helt rätt för en kvinna som vid en tidpunkt skulle bli nunna.

Julie Andrews Instyle November

Kredit: Grundligt modern Millie (1967). Everett Collection

En del av det roliga med att agera är att få leva i så många olika årtionden. Jag älskar enkelheten på 20 -talet, när Chanel och Givenchy och Dior kom på scenen och förändrade allt. Jag älskar den stilen, vilket är en av anledningarna Grundligt modern Millie var en så charmig film att göra kostymmässigt. Men om jag var tvungen att välja vilken av mina karaktärer som hade den bästa känslan av stil, skulle jag säga Gertrude Lawrence i Stjärna! Filmen hade det största utbudet av mode eftersom den sträckte sig över så många decennier. Det fanns mer än 96 kostymer, som krävde minst tre beslag var.

RELATERADE: Hundratals Lee Radziwills tillhörigheter auktioneras ut just nu, inklusive ett armband som hon en gång gav Jackie Kennedy som gåva

Julie Andrews Instyle November

Upphovsman: Star! (1968). 20th Century Fox/The Everett Collection

Gertrude körde runt i en Rolls-Royce, och hon älskade vackra saker, särskilt smycken. Bitarna i filmen levererades av Cartier, och jag bar upp till 2 miljoner dollar om dagen. Om jag bara kunde bära en kostym från min karriär igen, skulle det vara kappan från Stjärna! Det var bokstavligen inget annat än krusiduller från topp till botten, kantade i svarta rör. Det visas bara i ett litet montage i filmen, men det lyckades fånga allt som jag älskar mest med high couture.

Julie Andrews Instyle November

Upphovsman: Victor/Victoria (1982). Alamy

Av alla mina roller anser jag dock den i Victor/Victoria bland mina mest komplicerade. Det fanns tillfällen när jag spelade rak kvinna eller låtsades vara en rak hane. Men så fanns det också tillfällen då jag spelade man men tänkande kvinna, så det var lite som att gnugga magen och klappa mitt huvud, om du förstår vad jag menar. Jag började titta på varje man som korsade min väg för att få några ledtrådar om deras sätt och sätt att bete sig. Jag tyckte att lager av herrkläder var klaustrofoba. Efter år av att ha burit crinolines och underkjolar blev jag verkligen förvånad över hur förträngande en stärkt krage och en dickey kunde vara.

Som berättat för Jennifer Ferrise.

Andrews bok Hemarbete: En minnesbok om mina Hollywoodårär ute den okt. 15. För fler sådana här berättelser, hämta novembernumret av InStyle, tillgänglig på tidningskiosker, på Amazon och för digital nedladdning Okt. 18.