Queer -modehändelsen Det räcker inte med att folk pratar om

New York Fashion Week har i bästa fall ett inkonsekvent engagemang för mångfald, men den första natten finns det en händelse som konsekvent kan hävda att den trycker på kuvertet av representation och tillgänglighet på mode: DapperQ: s årliga banframträdande på Brooklyn Museum, som lyfter fram queerstil som radikal egenvård och motstånd.

DapperQ, ett queer digitalt modemagasin som blev ett varumärke med flera plattformar, har arbetat för att återta vad det är innebär att skapa mode för HBTQ+ -människor under de senaste åren med sin årliga showcase av queer formgivare. Årets show, med titeln "Pursuit" (en hänvisning till museets Pierre Cardin: Framtidens strävan utställning), är det sjätte årliga evenemanget. Och trots modets senaste intresse för mångfald känns det viktigare än någonsin att denna pågående motståndshandling kvarstår.

Medan vanliga designers har definitivt doppat tårna i tanken på kön som flexibel, det är något fel med branschens tillvägagångssätt för (och tillägnande av) queerness, specifikt dess tolkning av androgyni, och vem får göra den tolkningen i första hand.

Som DapperQ-ägare och chefredaktör Anita Dolce Vita sa till mig i telefon några dagar före evenemanget, ”Mainstream har tolkade [androgyni] som bara ett slags vitt, maskulint i centrum och saknar någon form av kvinnlighet, och jag tror att det är lat."

Hon fortsatte, "Vi vet att det inte är vad androgyni är, eller hur? Det är både maskulint och feminint, och varken maskulint eller feminint. Det är som att de bestämde sig för att neutralt är maskulint och vitt, och svarthet och kvinnlighet läses som rättvist Övrig.”

RELATERADE: De mest oförglömliga bilderna från Brooklyn AfroPunk Festival

Som en svart queer femme, hon är fast vid det faktum att queer-mode är så mycket mer än en vit, maskulindriven "fluga och hängslen" -stämning-och som båda DapperQ: s ägare och kurator för designers för NYFW: s största queer -banhändelse, det ligger inom hennes makt att vända manuset på vad queer mode kan vara. Det är precis vad hon har gjort under de senaste sex åren och kommer att fortsätta att göra det den 5 september på utställningen som markerar DapperQs 10-årsjubileum som en publikation.

Lauren Zelaya, direktör för offentliga program för Brooklyn Museum, säger att showens inställning till inklusivitet är det som skiljer den från resten av NYFW -programmeringen. "Händelsen är avsiktlig för att centrera samhällen som historiskt är marginaliserade från konst- och modevärlden, vilket kan vara främmande och elitistiska utrymmen", förklarade hon. "Det är för alla som söker tillgång till alternativ för kläder som bekräftar och återspeglar deras identitet."

RELATERAD: M.J. Rodriquez talar om poseringar, Emmys och att ta världen med storm

Och medan några märkesägda märken har bjudits in att sitta vid det ordspråkliga modebordet- Kromat, för en - enligt Vita förblir tabellen annars i stort sett homogen. En anledning till kopplingen mellan queer -märken som visas i huvudstadierna under New York Fashion Week och queer märken som väljer att visa på DapperQ har att göra med klädernas kommersiella livskraft, kontra (mycket queer) tanken på mode som prestanda: ”Den här showen är större än att bara sälja kläderna som du ser på landningsbanan. Det är ett firande av våra identiteter. Och jag tycker att kläderna är väldigt politiska och mycket performativa, och vi vill fira hela upplevelsen av queer -mode och queer -stil. ” Det är en slags radikal självbekräftelse som hon säger är i allmänhet förlorad inom resten av NYFW.

Därmed inte sagt att varumärkena som presenteras i årets banframträdande inte är kommersiellt gångbara. Tvärtom, Estée Lauder sponsrar håret och sminket, medan själva evenemanget sponsras av TomboyX, ett könsinklusivt underklädsmärke som växer runt 25 miljoner dollar i finansiering.

Varumärken som visas på landningsbanan inkluderar STUZO, som ägs av ett konstigt kvinnor av färgpar som har klätt ut som Lena Waithe; plus Travis Oestreich och Landeros, som båda har klätt sig Billy Porter.

RELATERAT: Årets Met Gala var Gayer än någonsin tidigare

Designer Andre Landeros Michel säger att hans varumärke har varit könsbristande från början och, ”Att visa i ett vördnadsfullt, etablerat utrymme som t.ex. Brooklyn Museum legitimerar vårt samhälles ansträngningar för avvikelse mellan könen. ” Samlingen han kommer att debutera, som han beskriver som mörk och romantisk med massor av referenser till 80 -talets nattliv och subkultur kommer att vara hemma på DapperQ -scenen - båda är engagerade i olika banbangjutning och okonventionella skönhet. "NYFW bör anta detta nya tillvägagångssätt och stödja nya designers i framkant av denna förändring", säger han.

Modeller gjutna för DapperQs 2019-show inkluderar välkända figurer i queer-gemenskapen, inklusive Jari Jones, en svart trans femme modell och författare; Ady Del Valle, en manlig modell i plus storlek Latinx; och Jazzymyne Robbins, en kroppspositiv påverkare också känd som JazzmyneJay.

Som Zelaya uttryckte det: ”Människor i vårt samhälle står fortfarande inför diskriminering och våld för hur de väljer att presentera sig i det offentliga rummet. Att sätta strålkastarljuset på en rad av våra kreativa uttryck i ett museum kan vara ett viktigt fordon för att förändra kulturen. ” Och att låta queer människor att köra det fordonet är nyckeln.

Catch DapperQ's Pursuit som en del av Brooklyn Museums årliga utställning "Nobody Promised You Tomorrow: Art 50 Years After Stonewall" torsdagen den 5 september från kl. till 23.00 Biljetter här.