Monique Lhuillier får magin att hända på #NYFW

Designern Gilles Mendel och konstnären Enoc Perez samarbetade för att laga en fantastisk J. Mendel vår/sommar 2015 line-up. "Den mest utmanande (och roligaste) delen är verkligen hur man översätter konstspråket till modespråk", berättar Mendel InStyle bakom kulisserna. ”Det handlade om hur man gör kläder lika orörda, texturerade och vackra som tavlorna utan att faktiskt ha tjejerna på sig. Vi tog inspiration från collage och integrerade (Enocs tryck) med jacquard, och jag började klippa den och montera den på ett sätt som kändes som ett collage. "

Konstnären Enoc Perez berättar att han för första gången befann sig i rollen som en musa. Hur var det? "Det är konstigt" skrattar han. "Varenda bit har mitt inflytande på ett sätt", säger han medan han börjar peka på mönster som härstammar från hans målningar inspirerade av byggnaden i New York City. "Jag bor i NYC, så mycket av det kommer att spegla det, och jag tror att showen översätter det-det känns som NYC just nu, och från en fransk formgivare och puertoricansk målare. Det är vackert."

"Det handlar inte om att slå ett verk på ett plagg, vilket känns enkelt", förklarar Perez om varje skapelse. "Gilles tog det svåraste sättet att översätta mitt arbete genom linjerna, snittet, tygerna. Kärnan i mina målningar finns där, men de har blivit abstrakta. "

"Jag fantiserade om Granny Takes a Trip, en butik i London i slutet av 60 -talet som alla rockstjärnor gick till (The Beatles, Rolling Stones) och ägaren gjorde affischer för band, säger Anna Sui bakom kulisserna. "Jag hade affischerna på min inspirationstavla, och jag tänkte att de alla har den här kopplingen, de är alla himmelska. Så jag lägger moln, stjärnor och månar i hela min samling. Jag älskar glimten, de metalliska blixtarna, bitarna av glimmer, för de är så optimistiska. "

"Under början av 70 -talet fanns det några butiker i NYC på 53rd street (inklusive Norma Kamali och Betsey Johnsons Betsey Bunky Nini) och de hade alla det här babyutseendet", säger Sui. "Jag har alltid älskat det. Jag hittade hela det här tryckarkivet för dessa kewpies, och jag tyckte att det här var perfekt, speciellt om jag satte dem på iriserande tyger och de blinkade. "

Pat McGrath, den legendariska makeupartisten för MAC Cosmetics, tog Anna Suis himmelska motiv och förmedlade "kosmisk skönhet" genom guldglitter, dammar dem på toppen av locken, under ögonen och det inre hörn.

"Min kund blir yngre och yngre, och de letar efter dessa stilar, så jag flyttar lite av min samling mot det", säger Khan till InStyle bakom scenen innan showen. "Hollywoodstjärnor har på sig träningsdräkter, och jag tänkte, tänk om vi konverterar det till kvällen - du kan ha på dig en träningsdräkt till Academy Awards!"

"Denna spets är tillverkad för hand och konstruerad, och det tog hundratals och hundratals timmar", påpekar Khan. "Det tog 25 personer fem veckor att göra en klänning. Denna samling tog 600 personer-du måste ta hänsyn till hur lång tid det tog att sy alla paljetterna eller varje pärla för hand. "

"Du ser alla de fantastiska unga stjärnorna i bollklänningar, men jag känner att de borde bära något svalare", förklarar han. Men han konstaterar snabbt att "coolt" inte likställer grunge eller casual. Han tar något coolt, som sportkläder, och höjer det, eller i hans ord, "förgyller det".

"Vi? är verkligen besatt av aurora borealis, säger Tom Mora, damkonstdesigner för J. Besättning. "Vi älskar verkligen tanken på ett glittrande ljus-som fortsätter att skifta färger; det är något som kändes riktigt rätt. "

"Många av bitarna är inspirerade av herrkläder. Vi ser alltid pojken-tjejen ut; Det är alltid något vi älskar att göra, så det var viktigt att fortsätta med det, säger Mora. "Det vi gör här är bara ett förslag på hur man ska sätta ihop kläder. Vad? Det är bra, folk tar dem och gör sina egna saker. Och det är det jag älskar, och jag tror att det är därför som folk älskar J. Besättning."

"Latinamerika var verkligen något jag ville riffa på-det var där vi fick ikaterna, de vackra ränderna, färgerna", fortsätter Mora. "Det var utgångspunkten."

"Jag bodde faktiskt i mitt sovrum eftersom jag genomgick en renovering, och det dödade mig" skrattar Phillip Lim efter showen. ”Jag valde att titta på situationen och bli inspirerad av den. Det här är den plats som jag känner mig mest utsatt, men samtidigt skyddad, och jag ville leka med de två idéerna. "För att förmedla budskapet genom skönhet, minimal smink och rörigt sänghuvud visade sig vara rätt kombination för att uppnå den perfekta #iwokeuplikethis se.

"Vi gjorde en violett look, men det är väldigt skonsamt och naturligt, med färgen fokuserad på bara topparna på locken", säger Tom Pecheux för MAC Cosmetics. "Jag ville att utseendet skulle vara mycket polerat." När det gäller hår (den blå kepsen var avsedd att hålla frisyren säker före showen), stylisten Orlando Pita säger att inspirationen var "70-talsinspirerad, en frisinnad tjej som inte har något emot att bli lite smutsig." - Rapportering av Sheryl George

Vi knäppte Rashida Jones och gav designern Rebecca Taylor en av de uppriktiga kramar vi någonsin sett. "Detta är min drömoutfit", hörde vi hur Jones rusade till Taylor och gestade mot sitt blandade paisley-tryck Rebecca Taylor skiljer sig från vårkollektionen 2015. "För mig är det här ett mycket klassiskt utseende-jag älskar en knapp-ned och Bermuda-shorts, men det här tyget är så fint och så smickrande", säger Jones till InStyle.com, ögonblick senare. "Rebecca har bara ett sätt att sätta in lite feminin stil i saker jag älskar."

"Jag ville att samlingen skulle representera en ömtålig modern skönhet", förklarar Taylor. "Jag gick tillbaka till en tid i mitt liv när jag bodde i London med mina föräldrar och mina bror och systrar sent 70 -talet och min mamma skulle ta oss till Portobello -marknaden och köpa de vackraste, bländande indiska klänningarna där. Jag önskar att jag hade de klänningarna idag, men de finns i mitt modeminne och de är så romantiska, så vackra. "

"Mode har blivit lite mer stramt, lite mer seriöst", reflekterar Taylor. "Jag vill föra tillbaka glädjen till modeveckan. Mer lekfull, gladare. Jag vill gå tillbaka till vad Rebecca Taylor -tjejen verkligen vill, vad hon verkligen letar efter och utskrifter ger verkligen genklang för henne. "

"Rebecca Taylor -tjejen älskar tryck, hon älskar färger, hon älskar kvinnlighet. På ett sätt är denna samling en slags ode till min kund. "

Herve Legers vår/sommar 2015-kollektion berättade historien om en modern onna-bugeisha, eller en japansk krigarkvinna. Kollektionen börjar med kimonoliknande klänningar och bitar med origami-veck, skiftar till underkläder med färgstänk (hennes sanna färger), segues in i en krigare genom vävda metallpärlor (bilden), och slutligen blir hon en lotusblomma med en mjukare palett, vilket betyder återfödelse. "Ja, det är vackra kläder, men i verkligheten finns det en större historia att berätta", säger Lubov Azria till InStyle.com. "Det var utmanande att skapa nya silhuetter (som kimonon) med bandage och jacquard, men jag älskar utmaningen. Historien ville bli berättad, och det är då skönheten händer. "

För att kommunicera "ljus" använde Monique Lhuillier hjälp av Val Garland, MAC: s proffsiga makeupartist, för att skapa konceptet "holografisk belysning" med en mosaik av fragmenterade cellofanbitar. "Vi tar idén om målat glas, spruckna glas, plåster av krossat glas och lägger till det i ögat", förklarar Garland. "Jag gör det här för att det ger utseendet lite kant; det får det att se mindre romantiskt ut, mer digitaliserat, mer futuristiskt. "

För hår säger Lhuillier att hon gick med ett elegant, vått utseende, med raka trådar som är glansade överst. "Om du märker att klackarna är Lucite eftersom jag ville att modellerna skulle se ut som om de gick på vatten. Det var så vi band det (våta konceptet) till hår. "

"Allt började från en vacker morgonsoluppgång och tog alla de vackra pastellfärgerna du skulle se", säger Lhuillier till InStyle.com "(Vattenmotivet) är himmelens reflektion på vattnet."

Ovanpå: En detaljbild av en hel kjol i präglad lamé med glänsande Lurex -trådverk. "Men det är mjukare än Lurex: det är lätt, allt är luftigt", säger Lhuillier. "Jag är verkligen upphetsad att visa volymen på kjolarna-det finns den här nya känslan av lekfullhet. Jag ville inte att den här säsongen skulle vara för seriös; Jag ville att det skulle vara roligt. "

På undersidan: En detaljbild av den iriserande rosélamé -cocktailklänningen. "Dessa tyger är så svåra att sy", erkänner Lhuillier. "Jag har haft sömmerskor som har varit med mig i 16 år och har haft karriärer redan innan mig och de sa under hela sin karriär, det här är det svåraste materialet att sy. Det är som att arbeta med papper. "

Lhuillier påpekade särskilt en accent att hon var upphetsad över regnbågsreflekterande hologram-pailletter. "Det finns mycket mer nyckfulla element som händer i den här samlingen", säger hon. "Och det är så jag tycker att folk ska närma sig särskilt mode och vår."

Innan stjärnorna tog plats på första raden gjorde de ett pitstop bakom scenen för en minifotografering med Monique Lhuillier. Det var en gång skådespelerskan Jennifer Morrison var en av dem, och vi kunde inte låta bli att beundra hennes utsökta upp och ner på franska flätade toppknut.

"Vi arbetar i nio månader i 10 minuter och egentligen finns det ingen repetition-ingenting", säger Azria till InStyle.com. "Det är bara modellen och kläderna, och det handlar om att vara enkel."

”Vi började med ett koncept som heter färgreform; det är när du tar gamla mattor och du neutraliserar och bleker det och färgar om det, förklarar Azria. "Du kan se det på ABC Carpets. När jag gick in blev jag fascinerad av alla nyanser av aqua, alla nyanser av rosa. Jag var i färg himmel! "

Kalla det den inofficiella off-duty modelluniformen! Flanellskjortor sågs bundna runt midjorna på modeller i LBD och pojkvänjeans.

BCBG Max Azria var Blancas första NYFW-show någonsin. Den 19-åriga modellen, som kommer från Madrid, Spanien, öppnade showen i en drömmande vit skapelse. "Jag känner mig väldigt glad att jag öppnar showen-det var en sådan överraskning; Jag förväntade mig det inte alls, säger hon till InStyle.com backstage.

"Vi började med prickar, men det stämde inte bra med samlingen, så vi undrade" Vad skulle psykedeliskt polka dots ser ut som? '"säger Nonie Creme, grundande kreativ chef för Color Prevails, som utformade 300 press-on naglar. "Det är en historia som leker med dimension: på avstånd ser det 2D ut, men på nära håll är det 3D." Processen tog Creme "12 timmar och minst fyra flaskor vin."

Giovanna Randall, huvuddesigner av Honor, snurrade skickligt en nyckfull samling som berättade historien om uppgång och fall av en kärleksaffär (en skyddad, välbärgad debutant springer iväg med en vild George Harrison-typ kille). "Utskrifterna och de galna färgerna är hans inflytande", säger Randall om excentricitetsstrecket som finns i neonaccenterna som påminde starkt om Candy Buttons. "Jag älskar neonfärger. Jag tror att jag varje säsong försöker (integrera dem) och jag tänker alltid: 'Är de för neon?' Den här säsongen ville jag verkligen gå för det. "

Vi var helt förälskade i 21-åriga Leomie Andersons stil, från hennes coola Yeezy-skjorta till hennes blanka quiltade mini ända ner till hennes trendiga Nike-diabilder.