Renée Zellwegers förvandling till Judy Garland

Renée ZellwegerTransformation till Judy Garland känns redan som en sak i Hollywood -legenden. Efter att ha vunnit en Oscar för Kallt berg och landningsnomineringar för Bridget Jones dagbok och Chicago i de tidiga händelserna har Zellweger varit det mesta frånvarande i Hollywoods rampljus. Att kliva in i skorna för en av de mest ikoniska underhållarna genom tiderna har skapat en djärv och karriärdefinierande comeback. Förutom att skapa en föreställning som hyllar utan att skämma bort från smärtsamma sanningar, stjärnan arbetade nära filmens kostym- och sminkdesigners för att skapa ett blekt porträtt av en legend i nedgång.

Filmen, Judy, på teatrar nu, följer Trollkarlen från Oz stjärna i slutet av hennes liv, när ekonomiska problem fick henne att acceptera en spelning på den fina kabaretten Talk of the Town i London, där hennes stjärna lyste ljusare än den gjorde på sidan. År 1969 hade guldåldern som Garland kom att definiera förflutit, och hennes kamp med missbruk tog snabbt fart. Zellwegers framträdande har redan dragit pris under säsongen, men filmens kostym, hår och makeupartist är lika värt att titta närmare på.

Varje passning var ett samarbete med skådespelerskan, enligt kostymdesigner Jany Temime, som inledde sin forskning med en stämningstavla av scenlooker från de senaste 10 åren av Garlands liv (som slutade med en överdos av droger månader efter att filmen spelades in). Regissören Rupert Goold, känd för sitt arbete i Londons teater, var mest intresserad av att börja med det utseende Zellweger skulle ha på sig medan han uppträdde som Garland på scenen, säger Temime. Den känslomässiga färgen på varje musikalnummer och dess plats i berättelsen är det som inspirerade showkostymerna, som Temime designade efter utseende Garland bar själv.

”Judy Garland är evig; varje klänning jag valde som inspiration för hennes kostymer kunde också bäras nu, säger Temime. Garland var känt för sin oklanderliga stil; hon älskade couture och designade ofta sitt eget utseende. För scener utanför scenen i stjärnans privatliv, att skjuta sina barn mellan hotell eller gå ut med hennes femte make-to-be Mickey Deans, Temime hämtade vintage-look från slutet av 1960-talet snarare än att bygga föremål från repa. "Jag ville alltid se till att även om de var gamla, eller om de var smutsiga, eller om de har sett bättre dagar, var hennes kläder alltid väldigt snygga."

Filmens strama budget och hennes önskan om stycken med en historia bakom dem formade mycket av Temimes arbete. Till exempel har skådespelerskor ofta varit kända för att behålla kostymer efter filmlindning, så Temime föreställde sig att en päls eller vacker morgonrock som Zellweger bär Judy, Garland kan ha knipit från en av hennes egna filmer. Temime vände sig också till en unik personlig källa - hennes egen avlidna mamma. En Chanel -väska, Hermès -halsdukar och olika smycken som designern ärvde visas också i filmen. "Jag ville att folk skulle känna att det [karaktären] hade på sig hade ett liv bakom sig", säger Temime. "En gång tillhörde det någon."

Zellwegers lite kränkta hållning i filmen ligger anmärkningsvärt nära Garlands också, ett konstnärligt val som formade kostymerna och vice versa. Temime förklarar att hon konstruerade och bytte kläder så att de bara passade rätt när Zellweger böjde sig över (till exempel kortare fåll fram och längre bak). Arbetet med att återskapa Garlands andra särpräglade fysiska drag gick till hår- och sminkdesigner Jeremy Woodhead.

"Alla har sin egen verkliga eller uppfattade bild av personen du försöker efterlikna", säger Woodhead om att återskapa kända stjärnor som Garland på skärmen. "Så du måste vara trogen den bilden utan att vara slavisk mot den." För Judy, det innebar att experimentera med betydande proteser innan de kopplades ner till Garlands distinkta uppåtvända näsa och en blygsam uppsättning falska tänder. ("I verkligheten var hennes tänder ganska dåliga i slutet av hennes liv, men vi ville inte riktigt att folk skulle stirra på dem," Woodhead säger.) Chokladbruna kontaktlinser och välvda ögonbryn gick också långt mot att skapa en stark likhet, Säger Woodhead.

För att uppnå ett utseende som överensstämmer med fina minnen från Garland i sin bästa tid och samtidigt spåra hennes nedgång, Woodhead drog fram en blandning av bilder från 60 -talet istället för att vara helt trogen mot hur hon såg ut decenniets slut. "Judy hade alltid roligt med sitt utseende, så vi tyckte att det var rättvist att vara lika liberal med hur vi gick till det", säger designern. Från hennes signatur falska fransar, ovanför och under-eyeliner och djärv röd läpp, "skulle hon alltid presentera sig för världen på bästa sätt hon kunde möjligen, även om den bilden kanske var något ur fokus, ”på grund av känslomässiga oroligheter eller påverkan av droger och alkohol.

RELATERAT: Renée Zellweger bevisade just att dessa $ 80 sneakers ser bra ut med allt

I sista hand, Judy är en film om en stjärna som är ur sitt element på många sätt. "Jag ville att hennes smink skulle se lite malplacerad ut, som om hon fastnade för fel tid", säger Woodhead. "En återgång till Hollywood -glamour, när en kvinna aldrig skulle gå ut ur huset utan att ha ett helt ansikte på sig", en era som de svängande 60 -talet hade vilat. Temime ekar att Garland också var en amerikansk stjärna utomlands, som representerade olika kulturella morer. ”Jag ville verkligen framhäva det faktum att hon bar amerikanska byxor; 1969 var det inte så många kvinnor som hade byxor i England, säger designern.

Båda formgivarna berömmer Zellweger som en lysande artist och samarbetspartner, intimt engagerad med även små detaljer. "Hon var en del av resan dit vi kom", säger Woodhouse. "Hennes prestation får allt jag gjort att se så mycket bättre ut än det kunde ha."