Välkommen till Nu vet du, Eric WilsonKolumn som hjälper dig att bli en modekunskap i en enkel läsning. Varje vecka kommer han att titta på ett förtjusande modeinflytande och varför det är relevant just nu. Njut av!
Den förlorade konsten att illustrera mode är inte helt förlorad. Man behöver inte leta längre än sidorna på InStyle att hitta de magnifikt stämningsfulla illustrationerna av Donald Robertson, till exempel en konstnär som fångar stämningen hos kläder och kändisar genom eleganta gester badade i färger med fet stil färger. Hans arbete kan ses på senare tid i eleganta butiker som Colette i Paris, eller till och med i illustrationer av läppar och flamingos som har blivit tryck i samlingarna av Londons designer Giles Deacon.
RELATERAT: Kolla in dessa coola kattillustrationer av Donald "Drawbertson" Robertson
Men för ett halvt sekel sedan, långt före den digitala tiden för fotografi och kommunikation, var illustrationer normen inom mode, inte undantaget. Samlingar väcktes till liv av artister som René Bouché, Paul Iribe, David Downton, René Gruau och Antonio Lopez, vars individuella stilar var lika identifierbara som signaturer, var och en påminner om sina respektive decennier av framträdande. En av de minst erkända av dem, men ändå mest produktiv och utan tvekan lika viktig, var Joe Eula, som skissade samlingar i mer än 50 år, av
Christian Dior, Coco Chanel och Yves Saint Laurent, av Halston, Bill Blass och Geoffrey Beene, av i stort sett alla på 1900 -talets sätt.En ny bok kommer ut nästa vecka, Joe Eula: Master of Twenthieth Century Fashion Illustration, har 200 exempel på hans verk, från skivomslag för Liza Minnelli och Supremes till hans skisser för Halston, där han var kreativ regissör under 1970 -talet.
Kredit: artighet
Tillhandahåller text till boken, Cathy Horyn, den förra New York Times modekritiker, lyfter fram hur viktig Eula, som dog 2004, var att mode i en slående anekdot. Arbetade med journalisten Eugenia Sheppard på 1950 -talet och illustrerade hennes modespalter i New York Herald Tribune, Eula var den sällsynta konstnären som trotsade de franska designarnas krav på att deras samlingar inte skulle ritas (av rädsla för att bli kopierade), utan att vända nedåt mindre än Coco Chanel (Nedan). När den temperamentsfulla couturier upptäckte Eula som skissade en av hennes samlingar 1962 och kom efter honom, presenterade han en teckning på plats-av henne.
RELATERADE: 5 fashionabla böcker för att få dig genom hösten
Eulas arbete var verkligen anmärkningsvärt, och hans skisser otroligt snabba, några utförda på några sekunder. Och bläddrar du igenom dessa sidor kan du bli förvånad över hans ämnesområde och uppdrag. Det fanns mode, förstås, men också en sittande med Marilyn Monroe och Kennedy -invigningen. En av mina favoritberättelser från boken hände 1973 i slaget vid Versailles, en modeshow som ställde amerikanska designers mot fransmännen, där, på grund av en felöversatt mätning som resulterade i ett för kort draperi för uppsättningen, skapade han spontant en illustration av Eiffeltornet på en vit sömlös fotografering bakgrund. Precis som själva showen var för de triumferande amerikanska formgivarna, blev den enkelt eleganta uppsättningen en sensation.
För insiderinsikter i realtid, se till att följa Eric Wilson på Twitter (@EricWilsonSays).
FOTO: Kändisar som bär Chanel Designs