Oavsett om du navigerar ett fartyg i säkerhet mitt i en hård storm och lyfter de första viktorianska ögonbrynen mot henne nyckfulla garderoben, eller att berätta för sin tråkiga, föraktade, blivande fästman Hamish (Leo Bill), är det uppenbart att Alice ( Mia Wasikowska) i Disneys Alice genom tittarglaset är inte Lewis Carrolls klassiska vidögda naiv av den blå klänningen och pinafore-berömmelsen. Visst, Carrolls Alice hade också ett högt ordförråd, känsla av äventyr och förkärlek för enstaka sassiness, men i en epok med Katniss, Tris och Khaleesi - kanske de egenskaperna ensamma bara inte skulle skära i det 2016.

Naturligtvis i Tim Burtons 2010 Alice i Underlandet, vår hjältinna var också något sassier än sin föregångare, men nu har hon mognat ännu mer till en egensinnig, lite hänsynslös feminist.

Förutom att Alice går genom en spegel in i en annan värld, liknar den här historien inte alls originalet. Istället handlar det om tidsresor. När Alice träffar sina gamla kompisar (The White Rabbit, Dormouse, Tweedledee och Tweedledum, etc.) upptäcker hon en upprörd Mad Hatter (

Johnny Depp). Hans hälsa sviktar - hans livfulla orange hår bleknar långsamt till vitt - eftersom han fruktar den försvunna familjens öde. Påhoppad av den vita drottningen Mirana (Anne Hathaway) Alice stjäl en utrustning som kallas kronosfären och använder den för tidsresor i ett försök att förhindra att Hats familj drabbas och förhoppningsvis återvända i tid för att rädda honom.

Är du fortfarande med mig?

Förödelse uppstår när Alice lär sig att "du kan inte förändra det förflutna - men du kan lära av det." Sammantaget var filmen lite förvirrande och alltför frenetisk ibland, men ändå mycket underhållande. Ta en titt på den här listan över de fem bästa sakerna med den, innan den släpps på bio på 27 maj.

Sacha Baron Cohen som tiden själv och Helena Bonham Carter som Iracebeth den elakartade elaka Röda drottningen är ett absolut upplopp. Kom ihåg dessa två in Les Miserables? Lysande. De är alla en perfekt blandning av ondska och komisk. Baron Cohen, som är en halv man, en halv klocka (med en manbulle!), Är som någon mekanisk version av The Grim Reaper. Han beställer runt sina hantlangare, "sekunderna", och bestämmer när människor dör genom att plocka ut sin hängande fickur ur himlen och knäppa den. Han är både tjurig och lysande när han förbannar i en obestämbar Euro -accent om att hans "oövervinnerliga maskin är alltför övervinnlig!" Under tiden perfekt Bonham Carter lyfter upp en karaktärs glädje över andras lidande och lyfter upp en myrgård där hon har fångat miniatyrmänniskor, skakar den glatt och skriker "Jordbävning!" skrattar sedan.

Den Oscar-vinnande designern Colleen Atwood har gjort det igen. Mad Hatters magiska jacka är prydd med trådrullar och färgstarkt band som hänger från säkerhetsnålar. En av hans ringar är en nålkudde, komplett med en pinne, en annan, en fingerborg. The Red and White Queens, Alice and Time, har också vackra, invecklade och nyckfulla kostymer, påminner oss om varför Atwood har nominerats (och vunnit) den guldstatyetten så många gånger, inklusive för 2010 -talet Alice i Underlandet.

När Baron Cohens Time stannar vid Mad Hattens teparty för att vänta på Alice, ordspelar om tiden. Det är den typen av ordspel Carroll skulle älskat. När han lägger sig över Cohens huvud utropar Cheshire -katten (röstad av Stephen Fry), ”I'm on Time”. När Depp lägger Cohens hand över sin egen meddelar han: "Jag har tid på händerna", och sovsalen och kaninen kommer också in på akten med quips som "Tiden är på min sida", "Se tiden flyga", "Tiden läker allt sår ”... du förstår idén.

Vi får reda på varför Röda drottningens hjärtformade huvud är så stort, varför hon hatar alla (särskilt The Hatter och hennes syster), och att hennes "goda" syster Mirana faktiskt var den stygga när de var unga (flämtning!). Och vi får också reda på att The Mad Hatter har några stora pappaproblem.

Från den röda drottningens hjärtformade palats till Mad Hattens hattformade hus och Tims imponerande slott är uppsättningarna inget annat än fantastiskt, med visuella referenser till sådana artister som M.C. Escher, Hieronymus Bosch och surrealisterna Rene Magritte och Salvador Dali. En av mina favorituppsättningar var den knäppa studien som Alice befinner sig i efter att ha följt Absolem Caterpillar (uttryckt av avlidne Alan Rickman) genom glaset. En tigerskinnsmatta gäspar, schackpjäser går och pratar, Humpty Dumpty faller och går sönder och vi får höra Alice uttala sin fångstfras, ”Curioser and Curioser”.