Alla rykten från Paris Fashion Week

Som Paris modevecka går in i hemmet, avbryter vi vår normala bana täckning för några viktiga blinda föremål:

Nr 1: Vilken multi-tasking haute streetwear maestro, vars mönster vissa säger är lite "off", sägs vara cirka 99 procent sannolikt att bli knackade för den nyligen lämnade herrklädnadsposten för ett lyxigt märke på LVMH, och detta trots de starka invändningarna mot det nuvarande kvinnokläderna designer?

Nr 2: Vilken bransch älskling som nyligen lämnade sin roll som herrkläddesigner av ett lyxmärke på LVMH är sägs titta på en liknande roll på ett av sina systermärken, med förväntan på att ta över även kvinnokläderna? (Tips: I detta fall står LV för liljekonvalj.)

Nr 3: Vilken astrologiskt benägen designer för damkläder på ett lyxmärke på LVMH kan ta en kort resa i nära framtid - tillbaka till sitt hemland där ett systerhus som inte har sett kreativ förändring på decennier kanske kan använda henne hjälp?

Är ni alla ikapp nu eller bara förvirrade? Bra. Med spekulationer om ödet för så många designers och märken vid feberhöjd den här månaden - och jag är bara upprepa skvaller här - det blir faktiskt för mycket att hoppas att någon bara kan vara glad var dom är. Men om gudarna för LVMH mänskliga resurser lyssnar, skulle jag vilja göra en enkel begäran: Låt Jonathan Anderson stanna kvar

RELATERAD: Hur kreativ chef Jonathan Anderson Jolted Loewe tillbaka till livet

Ja, jag vet att det finns större möjligheter och fetare lönecheckar där ute för kvalificerade talanger nuförtiden, men går in i Loewe showroom på lördagseftermiddagen för att titta på nära håll på Andersons höstsamling (visas på landningsbanan kl UNESCO: s huvudkontor dagen innan), det imponerade ytterligare på mig hur fantastiskt hans arbete fortsätter att göra vara. Det första jag såg var ett litet skulpturverk av den japanska konstnären Tetsumi Kudo, vars groteske mikrokosmos kombinerade växter, mänskliga kroppsdelar och teknik i skrämmande skärmar. I den här, från 1970 -talet, lindades en fallus symboliskt i färgglada elsladdar. Även om det var en liten detalj, ekades formen (mindre stämningsfullt) i tätt lindade sladdar som dök upp genom hans samling.

Anderson är en ivrig konstsamlare och väl insatt i sin historia, särskilt inom keramik och konst- och hantverksrörelsen. Hans referenser är utmanande för den tillfälliga observatören att härleda. Men han är en av de sällsynta formgivarna som glatt förklarar sitt arbete, och han verkar ivrig att dela med sig av sitt kärlek till lärande (gäster på hans show fick inbundna böcker från hans Loewe läslista, som inkluderar Don Quijote, Dracula, Madame Bovary, Heart of Darkness, och Wuthering Heights).

Andersons Loewe är en rik affär med flera lager. Hans kläder är i slutändan vackra föremål som innehåller både konventutmanande mönster och klassiskt önskvärda. I den förra kategorin fanns klänningar med toppar och underdelar löst förbundna med vridningar av tyger och flätor, vilket lämnade stora delar av kroppen blottade under. I den senare, i denna show, fanns klänningar som såg ut som om de var gjorda av mille-feuille veck, men i faktum var noggrant placerade läderremsor som splittrades för att avslöja bitar av bomullsklänningen under. Och rockar som var så söta, som en brun ullduffel med vippknappar. Och stickor som var så önskvärda, som en marin marin turtleneck.

Vid denna tidpunkt i modecykeln har vi sett hur många trender som helst som tar form: Neontillbehör, axelkuddar i T-ben, sportiga parkas, fula sneakers och mer av de klara plastöverläggen på skor och rockar (som att de fortfarande finns i sina skyddande täckningar från kemtvättarna) som vinner min röst för minst önskvärd. Jag har roat mig med att se så många redaktörer och streetstjärnestjärnor som försöker denna nyinkrympade blick på serierna bara för att tycka att de kvävs en gång under startbanornas heta ljus. Är det fel av mig? Tja, förlåt, men det krävs inget geni för att upptäcka ett modeoffer.

Tack och lov finns det designers där ute som fortfarande tillverkar mänskliga kläder, åtminstone i stil om inte i pris. Tittar på höstkollektionen från Hermès, designad av Nadège Vanhee-Cybulski, var jag tvungen att i praktiken hålla mig från att hoppa ur mitt säte för att slita kashmiren i ryggen. På en landningsbana som liknade en förtrollad skog, med krossade röda stenar och skrämmande musik, verkade modellerna perfekta och självsäkra. Efter några säsonger där jag ska erkänna att jag hade tappat manuset är jag helt tillbaka ombord när det gäller dregling över ridrockar, de svarta skinnklänningarna - glansiga, matta, småstenar, you name it - och de ljusa stövlarna som såg så färsk. Också supersmarta var rockar och tröjor utformade med läderremmar, som handväskor, så att de kunde slängas avslappnat över axeln när det blir för varmt, som ofta händer när dagens klimat går från varmt till kallt till varmt tio gånger om dagen.

Joseph Altuzarra, New York -designern som visades i Paris för sin andra säsong, började också med skräddarsydda kostymer, en stor Prince of Wales -check jacka med rosettbroderi och många rockar som kan förvandlas från hel längd till bolero-stil genom att knäppa upp botten halvor. Detta råkade vara en mycket lång samling, med segues i stickade kläder trimmade i för mycket silverhårdvara för vår moderna metaldetektor-säkerhetsskärmade livsstil. Men det fanns också fantastiska rockar med stickade krage och några enkla klänningar som spelade till AltuzarraStyrkor efter nästan ett decennium i affärer.