Hur Jonathan Anderson stötte Loewe tillbaka till livet

En 170-årig etikett har återuppfunnits av den underbara kreativa chefen Jonathan Anderson. Det tog den här fräcka designerns okonventionella inställning till det jolt sömniga spanska lyxhuset Loewe (LOH-eh-vay) tillbaka till de stora ligorna. Läs vidare för att se vad designern hade att säga om sin korta men potenta tjänstgöringstid.

Från februarinumret av InStyle på tidningskiosker och tillgängligt för digital nedladdning den Jan. 6.

I en ljus alkov av hans nya Casa Loewe flaggskepp i Madrid, har Jonathan Anderson äntligen förverkligat en vision av sin dröm för det spanska märket: en butik där konst, keramik och till och med en blomsterbutik fyller hans idé om vad mode kan vara. Bakom honom, på en solig eftermiddag strax innan öppningen i november, är ett tidigt exempel på en Richard Smith "drakmålning" som dekorerade en Mr Chow -restaurang i London på 1970 -talet. På nedervåningen, mot ingången, finns ett storskaligt tryck av abstrakta fläckar av den brittiska målaren Howard Hodgkin, som Anderson har beundrat i åratal. Koreanska månburkar från olika årtionden är krukväxter mitt i en regnbågsvisning av läderväskor som har namn som pusslet, hängmattan och - vem kunde inte älska det? - elefanten, en liten myntpåse formad som ett origamidjur.

”Konsten är från alla olika perioder”, säger Anderson, 32, som blev kreativ chef för Loewe 2013, bara fem år efter att han startade sin väldigt populära J.W. Anderson -samling i London. ”Det är bara, hur gör man det på ett sätt som är lite fel? Och ibland är smaken, ja, kanske inte allas smak. Men jag antar att det är poängen. ”

RELATERAD: Dior Saying Adjö till Paris och Hej till L.A. för Next Cruise Collection

Andersons uppstigning i modevärlden har varit anmärkningsvärd, inte bara för sin hastighet utan också för sin styrka. Under sin korta tid i det spanska lyxvaruföretaget har han förändrat uppfattningen om Loewe från en andra nivå inom LVMH-konglomeratet till ett av dess mest kraftfulla namn. Han har också förändrat dynamiken i hans personliga berättelse. För inte så länge sedan sågs Anderson som en spirande enfant fruktansvärd för sina könsböjda banor visar det presenterade män i flouncy bloomer shorts och spetsklänningar och kvinnor i tecknad-ish ben-av-fårkött ärmar. Idag, på Loewe, tar han tillbaka fokus på hantverkare och kvinnlig glamour. Faktum är att hans smak, som omfattar både det goda och det onda, är ganska exceptionell.

"Tre år senare tror jag att jag äntligen känner självförtroendet att fortsätta, om det är vettigt", säger Anderson, vars makeover av Loewe (tidigare designad av bland andra Narciso Rodriguez och Stuart Vevers) har vid vissa tillfällen gränsat till djärv. "Det fina är att varumärket har så mycket historia", säger han innan han lurigt tillägger, "och du kan också skapa historia."

Anderson, som är född i Nordirland, representerar ett stort skifte i en ny generations inställning till mode, särskilt det en tätt sammanhängande gemenskap av designers baserade i London som är mindre värdefulla om äganderätt till idéer och öppet provar varandra. Samtidigt sticker han ut för sin frispråkighet och konkurrenskraft (hans far, Willie, är en tidigare rugbyspelare och nuvarande tränare). Så det är kanske inte förvånande att Andersons kommentarer, medan de är uppfriskande uppriktiga, ofta flickar på heliga kor och branschtabun.

RELATERAT: Ett år i granskning: Fashion "It" -objekt som definierade 2016

”Sedan jag började på Loewe gick jag på ett korståg”, säger Anderson. ”Jag kände att mode inte speglade den period det var i. Det var väldigt gammaldags när det gäller tillvägagångssätt, vilket var ”Jag designade denna estetik, så denna estetik tillhör mig.” Hela min grej är att mode inte tillhör någon. Du kommer inte på ett koncept. Du återvinner det. Det bästa är att designa något och bli av med det. ”

I ett exempel på hans förmåga att syntetisera sina egna idéer med andras, skapade Anderson en reklamkampanj 2015 för Loewe med Steven Meisel fotografier av barn på en strand hämtad från en tidskriftsredaktion 1997, eftersom de uttryckte hans känslor så perfekt att det inte fanns någon anledning att göra något annan. Anderson beskriver sin besatthet med att samla sådana visuella referenser som både en styrka och en svaghet, eftersom denna önskan om information ibland kan leda till fler och mer invecklade lager av utforskning. Men hans senaste samlingar har visat att han också kan redigera dessa idéer till en kristallklar presentation av kvinnlighet för den moderna tiden.

RELATERAT: Vad ska jag ha på mig vid en Black-Tie-händelse på vintern

"Nu tycker jag att de enklaste sakerna är mer spännande än de tunga arkitektoniska skikten", säger han. "Jag är plötsligt väldigt förtjust i en svart klänning, som aldrig hade hänt mig i hela mitt liv med design, för jag tror att det är något nytt i den."

Anderson beskriver den kreativa processen som att doppa ner i "ett gigantiskt lapptäcke av information", och denna filosofi kunde bokstavligen ses i designerns vårkollektion, som inkluderade en häpnadsväckande skjortklänning gjord av hundratals tygprover, alla hämtade från kasseringen av hans tidigare mönster. En av de mest omtalade bitarna från den showen var ett nyckfullt halsband i form av en fladdermus, vilket var faktiskt något Anderson hittade på en loppis i Peking och skämtsamt gav i present till en assistent. Under en modellpassning bestämde de sig för att lägga den till showen. (I en liknande spontanitet visade han en kjol helt och hållet av knutna gummiband för hösten.)

"Ibland känner jag att jag av min egen isolering kan göra saker alltför intellektualiserade", säger Anderson. ”Det är trevligt att fokusera på saker som är relaterbara. Om det fungerar, fungerar det. ”

Från februarinumret av InStyle på tidningskiosker och tillgängligt för digital nedladdning den Jan. 6.

Billy Ballard; hår: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; smink: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; produktion: Rosco Production; modeller: Mica Arganaraz/DNA -modeller; Phillipa Hemphrey/Premier