Tidigt på måndagsmorgonen samlades modetrupperna på Metropolitan Museum of Art för vad som har blivit en årlig ritual kl New York Fashion Week, en presskonferens som fungerar som en teaser till Costume Institutes nästa stora utställning. Vårens stora tema, som öppnar den 5 maj, är det utvecklande förhållandet mellan produktion och teknik till mode, eller mer specifikt, kläder som är tillverkade för hand kontra de som tillverkas av maskin (därav namnet, "Manus x Machina: Mode inom teknik").

  • RELATERADE: Kändisar slår upp NYFW: Se bilderna
  • Det här låter som en no-brainer. Men om kommentarerna från Andrew Bolton, kurator för Costume Institute, är någon indikation, borde det finnas mycket att lära. Det var åtminstone överraskande att veta att några av de historiska couture -exemplen som visas där, inklusive a Chanel kostym från 1960 -talet, var faktiskt sydd med maskin. Vi har alltid arbetat under intrycket av att äkta couture -plagg helt är tillverkade för hand, vilket hjälper till motivera sina priser, men i det här exemplet gjordes faktiskt bara utsmyckningar och ytdetaljer som sätt.

En nyare design, Karl Lagerfelds bröllopsklänning från hösten 2014 Chanel Haute Couture -kollektion (ovan), var gjord av dykmaterial som var handgjutet och maskinsydd. Faktum är att designers som Iris van Herpen också närmar sig couture -konstruktion på mycket olika sätt än tidigare. Hon betraktar forskare och datorprogrammerare som kritiska för modets framtid som sömmerska och broderier. Skulle det inte vara informativt om Met istället för att fylla sina gallerier med klänningar på skyltdockor förvandlade dem till en fungerande ateljé för att visa hur mode verkligen skapas?

RELATERAD: Den oväntade färgkombinationen som dyker upp över hela NYFW

Den här tanken inträffade när man tittade Carolina HerreraS fantastiska samling en timme senare på Frick. Även under det fjärde decenniet ser hennes verksamhet mer modernt ut än någonsin. Hennes höstdesigner inkluderade dekadent krämiga klänningar gjorda till högteknologiska underverk genom utskärningar i stencilerade former av blommor och löv, utklippningarna har återfästs på klänningarna med snygga små stift som vetenskapliga prov. En blick i synnerhet, med rostfärgade löv fästa på detta sätt, såg ut som en höstig gatubild med löv som svävar runt i vinden (Nedan).

Eric's NYFW Carolina Herrera Bädda in

Upphovsman: Edward James/Getty Images

"Inga klänningar" Zac Posen sa före sin samling. Inget skoj! Posen förvisade sin röda mattas utseende till den röda mattan och räddade sin landningsbana för vad han kallade dagkläder. Nåväl, det här var inte precis dagkläder, bortsett från en cool blazer med en asymmetrisk nära eller två. Istället kom rustika tryckta blommiga klänningar i ödmjuk bomull som fortfarande behöll en känsla av formalitet i sin orörda passform. En lång grupp wrappy, flappy klänningar gjorda av svart stretch cady (inte lätt att arbeta med!) Trimmade i glaspärlor, hade en nästan evangelisk kvalitet till dem (alla nedan). Men bara FYI, det var det Prinsessan Elizabeth av Toro (den afrikanska advokaten blev diplomat och blev modemodell som kunde undervisa Amal Clooney en sak eller 200 om stil) som Posen hade i åtanke.

Erics NYFW Zac Posen Bädda in

Upphovsman: Getty Images (3)

Fler bollrockar till Mrs. Herrera alltså.

RELATERAT: Rachel Zoe förklarar varför hennes höst 2016 -kollektion inte liknar något hon någonsin gjort

Och fler höjdpunkter från måndagen från #NYFW: Var noga med att kolla in The Rows pågående fantastiska (jag är frivillig Mary-Kate och Ashley för Met's konstnärer i bostad, om de skulle ta mitt förslag på allvar), Zero Maria Cornejos pågående förmåga att införa en enorm mängd kreativitet i en kort och koncist utrymme och Rag & Bones återkomst till sina rötter - du kunde inte hitta en bättre camo parka eller ett quiltat foder i en arméöverskottsbutik om du försökte.