Brandon Maxwell vår 2019 recension

Jag har sett mycket roligt landningsbanor sedan fredagen från designers som lät sina tankar vandra till platser långt borta och för länge sedan.

Tory Burch tänkte på sina föräldrar, Buddy och Reva Robinson, på deras seglingsturer längs Medelhavet, deras resor inspirerande flytande kaftaner trimmade med guldmynt och ett härligt siden omlottklänning. Marina Moscone, en ny designer, tittade på 1960-talets stil med Penelope Tree och Natalie wood för att skapa några iögonfallande klänningar som droppar av färgglada broderade trådar. Det var glamour från 1970 -talet, "Kaliforniens anda och en djärv känsla av parisisk elegans" för Sophie Delafontaine, kreativ chef för Longchamp, som gjorde ett stort stänk med en New York -show med resurser att dra Kate Moss, Kendall Jenner, Priyanka Chopra, Isabelle Huppert och Awkwafina. (Jag blev imponerad av Delafontaines välgjorda, fransglada klädsel för Longchamp, en etikett som främst är känd för sin tillbehör - de fjäderviktiga klänningarna här var balanserade med läderklädsel och bälten i en smart nick till husets signatur påsar.)

Kan du verkligen bli förvånad över att designers skulle anamma en känsla av eskapism, med tanke på världens stämning idag? Knappast. Detta gör Brandon Maxwells beslut att fokusera på både det förflutna och nuet i vårkollektionen ännu mer modig, i en tight kollektion tillägnad designerns hemstat Texas. Det var mestadels högglansiga rosa eller röda eller rosa-och-röda body-con klänningar som bärs av en gjutning av glamodeller som väcker mycket liv i hans mönster. Setet innehöll Kia -pickupbilar med bakluckorna nedåt och Yeti -kylare som säten, och övervägandet av rött fick mig att tänka på publiken vid ett Texas A&M fotbollsmatch. Många av modellerna hade klara påsar eller hattaskar som innehöll flaskor med rosa champagne eller röda cowboyhattar (ett samarbete med millinären Gigi Burris), som liknade den som hans sen farmor Dot bar i Longview med matchande cowboystövlar.

Uppenbarligen fanns det många anteckningar om nostalgi för Texas av Maxwells ungdom här - även stövlarna som skickades ut till redaktörer när inbjudningar kom från Lucchese, skapade av italienska invandrare i San Antonio långt tillbaka i 1880 -talet. Men det var också, viktigare, en känsla av idag. Maxwell och hans team designade samlingen i Marfa, en del av Texas som många av oss i mode världen associerar med fantastiska konstutställningar, som skulpturen av en falsk Prada -butik skapad av Elmgreen och Dragset 2005. När han arbetade där upptäckte Maxwell att det var en verklig skillnad mellan de konstsökande pilgrimerna som besöker Marfa och dess invånare, och så bestämde han sig för att skapa partnerskap för att samla in pengar till dess skolsystem och andra välgörenhetsorganisationer. Maxwell gjorde en smart, 30-minuters dokumentär om Marfa som kan ses på brandonmaxwellstudio.com som talar mycket om gemenskapen, med övertygande intervjuer med lokala artister och invånare. Det jag gillade med videon, såväl som samlingen, var att Maxwell framstod som helt uppriktig i sina avsikter att göra bättre än eskapism, som designer och person, i båda.

VIDEO: Här är vad alla stjärnorna har på sig till New York Modevecka

Det förklarar delvis vad som hände i slutet av showen, när Maxwell tog sin båge tillsammans med sin andra mormor, Louise Johnson, när modellerna tittade från sidan med tårar i ögonen. Grace Elizabeth, 21-årig skönhet från Lake City, Florida, fick mitt öga, när jag torkade det. "Jag gråter också", munade hon.

Ärligt talat måste det ha varit lite damm.