Decenniets 7 största modetrender

Klimatförändring. Kvinnornas marsch. Yeezus. Hashtags. 2010 -talet var fullt av ångest och omvälvningar, förhärligade eller kritiserade miljarder utlagda bilder. Årtiondet som har förändrat hur vi definierar Amerika förändrade också hur vi handlar. I världen #MeToo gav stiletter på arbetsplatsen plats för sneakers. I tiden för att ändra könsnormer spred sig en ny nyans av rosa från Glossier läppbalsam till cis-killar som Drake, Jason Momoa, och Timothée Chalamet. Och när alla dokumenterade allt, definierade stiltrender hela tiden modestammar snabbare än någonsin tidigare. Det kanske inte finns något namn för det här decenniet (The Tens? Tonåringarna? Millies?) Men det finns säkert en estetik... eller snarare, ett helt lexikon med ikoniska och ack så tidiga utseende.

Från den sportiga bodycon i Kardashian Nation till häftcouturen Coachella, dessa sju trender är inte bara lätta att upptäcka, de är inneboende i våra kulturella rörelser och omöjliga att glömma. Vi presenterar våra sju moderörelser 2010-2019. Hur många har du burit det här decenniet?

Det är trendernas Kim Kardashian. Du kan älska fritid, du kan hata det, men du kan inte ignorera det eftersom det i princip styr galaxen. Det är sant oavsett om du är en fotbollsmamma eller en företagshaj, eftersom athleisure har invaderat skolhämtningar, hörnkontor, och naturligtvis landningsbanorna, förvandlar "vardagliga sportkläder" (det är branschens term) till a 44 miljarder dollar tidsfördriv, enligt Forbes. Medan Juicy Couture och North Face var långvariga häftklamrar för off-duty rika barn, drog detta decenniets athleisure förbi avslappnade fredagar och in i mode mainstream. Det började med tvillingpelarna i Lulu Lemon yogabyxor och Adidas Stan Smith -sneakers. Båda skrytte med de rena linjerna och premiumpriserna på ”uppnåelig lyx” som gav världen tillstånd - till och med uppmuntran - att bära dem utanför gymmet.

I Los Angeles startade Gwyneth Paltrows GOOP säljer athleisure 2012, medan Kate Hudson omfamnade leggings för att bygga ett fitnessimperium 2013. När Det sociala nätverket blev en Oscar -maskin 2011, det gjorde Mark Zuckerberg och hans avatar på skärmen Jesse Eisenberg till barnmiljardärerna synonymt med fleecevästar och plastduschglas. År 2016, Rihanna's första Fenty -showen för Puma parade ett Paris palats med satin sneakers. Och på Instagram -konton världen över förvandlades streetwear till ikonografi: När Kanye bar hoodies för att skydda hans ansikte från paparazzi, gick de över från jordiska tröjor till heliga Vetements kläder. Liksom Jesus (och Yeezus) är athleisure jordbunden och övernaturlig på en gång-det är man och superman, kvinna och gudinna, blekt tyg och hängiven relik. Det är liksom allt.

"Vi befinner oss i ett ögonblick av ambivalent tjej", skrev Véronique Hyland på The Cut 2016, som myntar termen Tusenårig rosa för att beskriva livet på Hillary Clintons tid: stärkt men ändå gripande läppglans; uppmuntrad men fortfarande kallar kvinnor “Girlboss” istället för bara vd. Heta märken som Glossier (f. 2010) och Acne Studios slog till i skuggan; heta män som Jason Momoa och Harry Styles gjorde också. På landningsbanorna, Guccis Alessandro Michele tog tyglarna 2015 och använde omedelbart färgen som en könsflytande jetpack, som drev sin lyxiga androgyni med dammiga rosdräkter och skor. Och tack vare internetets insisterande på att göra vardagen till en konstant Think Piece, var Millennial Pink inte bara en färgtrend, det var en teori om hur de moderna oroligheterna för identitet och förändring manifesterades i hoodies och handväskor (och fleravarm konst visar). Under ett decennium där kvinnor kunde vara vad som helst utom en rätt vald överbefälhavare, var Millennial Pink ett samlingsrop för mjuk makt-och en påminnelse om att partiskhet fortfarande färgar våra ideal.

RELATERAT: 10 gånger Jason Momoa bar helvetet ur färgen rosa

"Är du perfekt?! ” skriker Beanie Feldstein under 2018 -talet Boksmart.

"Är du en dröm?! ” skriker hennes medstjärna Kaitlyn Dever.

De bär matchande panndräkter, industriuniformen till Rosie the Niveter. Men Gen Z -stjärnorna är en ny typ av kapabel hjältinna: deras löpande band är en oändlig serie av testförberedelser och högskoleuppsatser; deras fiender är klimatförändringar och vapenvåld. När det gäller deras valda outfit har jumpsuiten varit en stadig bästsäljare för kvinnliga ledda indieetiketter som Alexa Chung och Rachel Antonoff, plus en röd matta hit för Tracee Ellis Ross, Diane Kruger och mer snälla-låt-mig-vara-henne kändisar. Varför tog blicken fart? Eftersom det är roligt att bära, vintageinspirerat och lätt att klä upp eller ner, beroende på skor och smink. Plus, jumpsuits projicerar en cool blandning av apokalypsförberedare och autobutikprinsessa - åtminstone tills du behöver kissa, och sedan är du bara ännu en naken tjej i ett offentligt badrumsbod.

RELATERAD: Kaitlyn Dever är hennes generations Meryl Streep

Blomma kronor. Cutoff -shorts. Skiktade halsband. Lädervästar. Virkade bikinitoppar. Glitter flätor. Fanny packar. Stjärnklistermärken. När musikfestivaler blev livestream -innehåll och Instagram grist under 2010 -talet, jagade mode sina fans genom Palm Springs, Glastonbury, Governor's Island och bortom för att komma in på action. Nu gör H&M en ”festival samling”Av neo-hippiestilar (ursprungligen lanserades som ett videosegment 2013). Sephora skapar sminkstudier speciellt för konserthelger och livliga etiketter som Zimmermann och Self Portrait (f. 2013) driver festivalstilen in i Millennial svart slips, tack vare utsmyckade spetsbroderier och mycket branta slitsar. Under tiden, Revolve kastar en hel festival själv, komplett med begränsad upplaga merch och artister som Cardi B. Coachellas inflytande kan till och med märkas på Paris Fashion Week, där Balenciaga, Chanel med flera har gjort designer ”armband” som efterliknar festivalens eftertraktade entrébiljetter och delar samma VIP -flex kraft. När våra barnbarn anordnar temafester från 2010 -talet om 40 år kommer de att vara klädda som Coachellas hela technomusiktält - konstig liten pärlväska ingår.

"Det krävs ett visst mod och övertygelse att prova enkla, täckta kläder," skrev modekritikern Suzy Menkes i T Magazine 2013. Det krävs också en seriös stilbudget, åtminstone för att njuta av Valentinos eftertraktade silkesylfer och The Row's draperade kashmirkolumner - två stöttepelare i blygsam stil som bevisade (i nederkant och ärmlängder ändå) att mer är Mer. Men som maxikjolar och prärieklänningar gick ifrån The Virgin Suicides för stilvärlden gör konvergerande skäl det mer än en förbigående modefluga. Först var inflytandet - och investeringen - av uppmärksamma muslimska och ortodoxa judiska kvinnor, av vilka många konsulterade om "blygsamhetsändringar" för stora återförsäljare som Net-a-Porter (som lanserade en "blygsam" verticle på sin webbplats 2017) och ASOS. UNIQLO värvade Hijabi -påverkare Hana Tajima för att designa en kapselkollektion 2016, medan den muslimska modellen Halima Aden i år blev första någonsin Sports Illustrated modell i en burqini. (Hennes var av Cynthia Rowley.)

Samtidigt som reproduktiva rättigheter och grundläggande integritet utsattes för övergrepp, tanken att våra kroppar var det vår företag - och inte visat för alla med en iPhone - blev en stolthet för miljontals arbetande kvinnor. I samband med hämndporr och politiska våldtäktsmän blev böljande kläder en subversiv symbol för chic feminism, som Billie Eilish erkände i sin Calvin Klein -kampanj 2019. När allt kommer omkring kan ingen se dig vända fågeln om dina fingrar är skyddade av en broderad klockhylsa.

En gång var de enda orden du kunde hitta på kläder en och annan logotyp. Instagram ändrade allt detta, vilket gjorde text till ett måste för virala modesamlingar. Bland de framstående hitsen: Gucci ÄLSKADE kavajer 2016, Alberta Ferretti LÖRDAG tröjor (2017), Stella McCartney TACK Tjejer klänningar (2018), Marc Jacobs SOLIDARITET jeans (2015), Alexander Wang STRÄNG beanies (2016) och Diors $ 750-t-shirt som utropades VI SKA ALLA VARA FEMINISTER och var bär av Jennifer Lawrence (2017). Ledande i paketet var Off-White, med stövlar som utropade ”FÖR ATT GÅ” längs sidorna, och läderfästen som läste ”PLÅNGÅT”. (Se även: ”SHOELACES”, ”LOGO” och i somras berättade Hailey Biebers berömda ”WEDDING DRESS.”) Off-White creative director Virgil Abloh berättade för avantgarden tidskrift 032c, "Du kan använda typografi och formulering för att helt förändra uppfattningen om en sak utan att ändra något på det... Om jag tar en herrtröja och skriver" kvinna "på ryggen, är det konst." Tycka om Justin Biebers ordrika konsertartiklar 2016, det är också omedelbart igenkännligt på internet, och därför är det mer troligt att det får en zillion likes.

2012 gjorde Floriana Gavriel och Rachel Mansur en väska. Den var formad som en medeltida snörväska och tillverkad av vackert svart italiensk läder, med ett slående rött foder som bländade när det stängdes. Väskan var logolös och en "prisvärd" $ 450; inom några veckor såldes det överallt. Mansur Gavriels diskreta chic var inte bara ett en-hit-under-det sträckte sig först till fler väskor, sedan skor 2016 och slutligen kläder 2017, som märket debuterade på New York Fashion Week. Liksom Phoebe Philos "Old Céline" (2008–2018, RIP), skiljer Jonathan Andersons konstnärliga klassiker för Loewe, A.P.C.s franska tjej och Catherine Holsteins eleganta sladdriga Khaite -tröjor, Mansur Gavriel förkroppsligar den moderna idén att äkta lyx känner sig själv - och de som inte kan upptäcka det gör det inte materia. Hela slouch-or-its-gauche-stämningen drevs också av decenniets ”enkel skönhet”-Trenden, som började med Sienna Millers ogudade glamour och fortsatte med Zoe Kravitz (en "genombrottspris" -vinnare från 2015 InStyle Awards) och Katie Holmes efter uppbrottet. Den anonyma lyxtrenden inom mode och skönhet är den ultimata Catch 22, en som gör det coolt att erkänna dig bry sig om utseendet - trots att du anställer en stylist, en makeupartist, en frisör och en nutritionist, för att inte nämna en kashmirtröja som kostar $ 660 och smälter in i engelska institutionens fakultetslounger överallt.

Denna berättelse är en del av "The Teens": en utforskning av vad vi älskade, lärde oss och blev under det senaste decenniet.