Välkommen till Nu vet du, Eric WilsonKolumn som hjälper dig att bli en modekunskap i en snabb läsning. Varje vecka kommer han att titta på ett förtjusande modeinflytande och varför det är relevant just nu. Njut av!
Blandningen av konstens och modevärldarna, eller Artfashion som vi kallar det i en nick till Lady Gaga, är en enorm rörelse som (det är ganska säkert att säga) har haft en djupare effekt på konsten än den har på mode under de senaste två decennierna.
Vissa skulle också hävda att effekten har varit mer skadlig för konst än mode, sedan stratosfäriskt prissatt samtida målningar och skulpturer betraktas nu av dem som har råd med dem som varor som ligger närmare lyxvaror än kreativa uttryck. Mode verkar under tiden helt enkelt ha validerats av föreningen med konstnärer, eftersom designers och lyxiga titaner blir deras största beskyddare. Samarbeten är nu vanliga, och designers och modeller har blivit vanliga ämnen för artister som Richard Prince, Tom Sachs och Chuck Close - en slags samtida version av Medicis.
Jeff Koons, den kitschfetischiserande artisten som är föremål för en stor retrospektiv öppning på Whitney Museum of American Art i New York på fredagen (det sista innan museet flyttar från Madison Avenue till sitt nya hem i Meatpacking District 2015), är förmodligen mer medvetna om suddiga gränser mellan konst och handel än någon sedan Andy Warhol. Hans ballongdjurskulpturer, en granitgorilla och dammsugare inneslutna i plexiglas har ofta varit hånade som piffle, och ändå har han världsrekordet för de dyraste konstverk som säljs på auktion av en levande konstnär; Ballonghund (Orange) gick för 58,4 miljoner dollar förra året.
Upphovsman: Andrew Burton/Getty
Koons, på 1970- och 80 -talen, utforskade ämnena konsumentism, lyxreklam och förnedring med glädje, från sina orörda dammsugare till cocktailset i rostfritt stål och spritannonser som blåses upp till storleken på målningar. Du kan upptäcka en bågkänsla av överlägsenhet i hans verk och samtidigt känna igen dina egna omrörningar önskan hos dem, som i princip är samma affärsmodell som den moderna lyxvaruindustrin byggdes på. Att du bokstavligen kan se dig själv konsumera denna utställning, reflekterad i de spegelpolerade ytorna på många av dess skulpturer, förstärker snarare intrycket av att Whitney har blivit en Jeff Koons shopping köpcenter. Var noga med att utforska hans Banality -serie, återskapad på porslin, i museibutiken (a Michael Jackson och bubblor plats för fem delar är $ 390).
Mode och konst har en lång historia av att kika in i varandras speglar. Schiaparelli samarbetade med Dali och Cocteau på 1930 -talet, Yves Saint Laurent designade en Mondrian -kollektion 1965, Warhol tillverkade pappersklänningar tryckta med soppburkar 1966. De senaste utvägsshowerna innehöll så många referenser till målningar (Frida Kahlo trycker på Valentino, Warhol -oxidationer vid Reed Krakoff, Arte Povera -rörelsen kl Sergio Rossi), faktiskt, att shopping senare i höst kommer att likna en resa till ett museum. Karl Lagerfeld hade en fältdag på denna punkt med våren Chanel samling i en uppsättning utformad för att se ut som en.
Upphovsman: Courtesy Photo
Och Koons är inte främmande för Artfashion, efter att ha designat väskor för Fendi, klänningar med Lisa Perry, ett albumomslag för Gaga och champagneflaskor för Dom Perignon de senaste åren. Nästa upp: Koons håller på att renovera H&MFifth Avenue flaggskepp för ett kommande samarbete, med vad som helst, en handväska i begränsad upplaga med ett guldballongmotiv, tillgängligt den 17 juli för $ 49,95.
För insiderinsikt i realtid, se till att följa Eric Wilson på Twitter (@EricWilsonSays).