Yeasayer om hur det verkligen är att uppträda på en musikfestival

När juni väl är framme är musikfestivalsäsongen officiellt i full gång och nedräkningen till Lollapalooza pågår. För att skåla musiken som väntar oss satte vi oss ner med Anand Wilder från Brooklyn rockband Yeasayer, en veteran från Lollapalooza och en av de mest efterlängtade artisterna för årets festival. Sedan dess väckelse 2003 lovar den ikoniska Chicago-festivalen en fantastisk uppställning, ätande mat och en konstmarknad för en upplevelse som är så mycket mer än mosh gropar och hippy kläder. Det här året, Cupcake Vineyards är det officiella vinet i Lollapalooza och skaparna av en helt ny Mini Prosecco (har du någonsin hört talas om något sötare ?!). Deras vinos kommer att hällas på koncessionsställningar under hela festivalen, och det finns inget bättre än ett kylt glas vitt vin som följer med en fantastisk uppsättning. I vår exklusiva intervju diskade Yeasayer -frontmannen på sitt nya album, där de hämtar sin inspiration och vad som verkligen händer bakom kulisserna på musikfestivaler.

Hur känner du att uppträdandet på en utomhusfestival skiljer sig från att uppträda inomhus på en vanlig konsertlokal? Det är en helt annan stämning. När du är i en mörkt upplyst plats får du vara spöklik och mystisk. När du är ute på dagtid förändrar det allt. Du får verkligen se folkmassorna, och de ser dig verkligen. Med festivaler förbinder sig folk till dem och spenderar alla pengar de betalades under den senaste månaden på denna extravaganta upplevelse. Det finns en idé om att hela tiden leva upp till en uppfattning om hur Woodstock -festivalen var. Har du några galna historier om vad som händer bakom kulisserna på musikfestivaler?Det finns definitivt bra och dåliga saker. De stora sakerna är de stunder som när Jay-Z och Beyoncé kommer till din uppsättning efter att du har spelat Coachella och ber dig personligen att spela dem en låt till eftersom de missade din uppsättning. Sedan går vi för att höra Jay-Z uppträda, och han ropar: "Jag såg ett band Yeasayers. De är fantastiska. ” Har du haft några galna fanupplevelser?Det beror på; Jag gillar att gå runt och gå ut och förhoppningsvis hälsas av några fans om någon känner igen mig. Det finns enstaka tatueringar av oss, vilket alltid är fantastiskt, men vi sa alltid att om någon har tatueringar kan de komma in i våra shower för livet - all access pass! Det coola med festivaler som artist är att du får stå bakom kulisserna och lära känna andra band, annars är du bara på turné med ett annat öppningsband. Det är musikindustrins nätverk. Hur ser dessa interaktioner ut? Vi är alla vuxna men ingen av oss kommer tillsammans för att säga, "Hej man, vi borde ta reda på hur vi kan få det dessa festivaler för att betala för vår sjukförsäkring. ” Det finns ingen smart och sofistikerad vuxen konversation. Om alla dessa artister samlades och sa, "Se, vi kommer inte att spela din festival om du inte lägger in lite pengar för en gruppsjukvårdskassa", skulle det vara en riktigt kraftfull sak. Men vi är för upptagna med att leva i nuet. Har ni några ritualer innan ni går på scen? Jag börjar verkligen stretcha mycket mer nu för tiden-ända sedan jag var i mitten av trettioårsåldern. Vi kom precis ut med ett nytt album i april, och det här är den första turnén vi har gjort på många år, så jag är ser verkligen fram emot en halvtimme med tai chi och ett zen -ögonblick innan jag går upp på scenen så jag går inte in spasmer. Vi har tränat i ungefär två månader nu, men det är alltid morgonen efter din första riktiga show att din hals kommer att döda. De kallar det en "bangover". Du agerar aldrig i bandträning på samma sätt som du gör när du står på scenen och du matar ut mängden energi och försöker ställa upp den bästa showen. Du går ut.

Har du eller dina bandkamrater några vidskepelser? Vi gillar vanligtvis att krama en grupp precis innan så det är inte bara alla som kommer till scenen på ett individualistiskt sätt. Det symboliserar sammanhållningen och gruppens energi, och musiken kommer ut bättre. Var får du inspiration innan du går in i studion för att spela in ett nytt album?Jag får mycket inspiration och texter från böcker som jag har läst, poesi eller rader från en film. Konst är en konstant fram och tillbaka, alla svarar på någon annan. Varje låt som du tycker är en originalidé, någon gång kommer du att stöta på något i en barnbok som har exakt de ord du hörde i din favoritlåt på radion. Konsten kurerar ständigt denna stora historia av musik, konst och litteratur. Vilka andra musikgenrer inspirerar dig? Vilka andra artister lyssnar du på när du arbetar med ny musik? Jag inspireras av många olika band. Jag gillar verkligen Mystikal, Siouxsie and the Banshees, Talk Talk och Dead Can Dance. Jag älskar klassisk musik. Jag tillbringade större delen av den här vintern med att spela Nutcracker Suite om och om igen med min tre år gamla dotter. Hur förändrar det att ha ett barn ditt sätt att leva på turné, och hur har det förändrat vem du är som artist?Det gör att din oberoende artistlivsstil blir kort, eftersom du inte kan gå ut och göra vad du vill när som helst. När du har ett barn är du plötsligt ansvarig för en annan människa. Om du inte kan vara ansvarig för det här lilla barnet, måste någon annan, och om de inte kan göra det måste du hitta någon annan. Det är en konstant jonglering och passering av ansvar, vilket är något du aldrig riktigt behöver göra när du bara är en musiker som går ut på turné. Vi gjorde tre album innan någon av oss fick barn så vi kunde etablera oss innan det som var bra - men det är ett annat bollspel nu. Hur känner du att Yeasayers ljud har förändrats genom åren?Mycket av vårt ljud förblir detsamma trots att vi närmar oss melodi från olika vinklar varje gång. Det här nya albumet är lite mer inbäddat i rockarvet. Det här är verkligen något jag aldrig skulle ha gjort för tio år sedan när vi började för att vi var det försöker etablera oss som en liten "anti-gitarr/rock och mer downtown" typ av band.

Har du en favoritlåt från din nytt album att du verkligen tycker om att uppträda?Vi har inte utfört detta ännu, men jag är verkligen upphetsad över låtens riktning, "Gerson's Whistle." Det är en av låtarna där vi inte spelar mycket gitarr. När jag hittar en ny riff som inte finns i inspelningen som jag tycker är riktigt stark, blir jag så upphetsad eftersom jag vill ta reda på om publiken kommer att reagera på det på samma sätt som jag har. Vi gillar alltid att göra våra liveframträdanden ganska annorlunda än studioinspelningarna - vi vill att det ska låta ännu mer fängslande. Kan du ge oss en liten försmak av hur din Lollapalooza -handling kommer att se ut? Hur ska du använda bilder?Vi använder en New York-baserad artist som heter Nick Doyle. Han tog några av skulpturerna från skivomslagen och ett par andra bilder han ritade själv, och han kommer att skapa 6 fot höga ljusfigurer för att fylla scenen. Vi är inte riktigt minimalistiska - men vi vill verkligen att den intima aspekten av albumet ska lysa igenom. © 2016 Cupcake Vineyards, Livermore, CA