90-talet var en speciell tid inom popkulturen. Det kändes som att svart film, tv och musik inte kunde bli bättre. Och stjärnorna som väckte dessa projekt till liv var otvetydiga original - ända ner till hur de bar sitt hår.
Ser ut som Lil' Kims utbud av färgglada peruker, Janet Jacksons livliga röda Sammetsrep-era lockar, det överdrivna håret i B*A*P*S, och de många flätade stilarna från Moesha fortfarande talas om tre decennier senare. Och idag hyllar kändisar – oavsett om de är på röda mattan, på skärmen eller på sociala medier – och både fans ständigt dessa ikoniska stilar och bevisar att de har stått emot tidens tand.
Men lustigt nog, frisörerna bakom några av dessa monumentala stilar hade aldrig för avsikt att göra en så bestående effekt. De njöt helt enkelt av friheten, glädjen och det roliga som kommer med kreativitet.
"Det var så organiskt. Det var så jävla ekologiskt, säger frisören Dionne Alexander, kvinnan som var ansvarig för de oförglömliga perukerna Lil' kim bar under hela decenniet och in i början av 2000-talet. "Vi skapade bara och hade kul."
Frisörer Janet Zeitoun, som arbetade med Janet Jackson under 90-talet och framåt, samt Kim Kimble, hjärnan bakom håret i B*A*P*S och Moesha, båda är överens om att deras signaturstilar helt enkelt kom till dem genom naturlig inspiration.
Jag pratade med var och en av dessa tre kvinnor för att prata om deras resor in i hårhistorien och var de tänker teatralisk stil går härifrån - medan alla andra blickar tillbaka till 90-talet och Y2K-eran för inspiration ännu en gång. Framåt, var och en av sina berättelser, med sina egna ord.
Jag växte upp i Columbus, Ohio, men vi flyttade till Los Angeles när jag var 10. Jag har alltid älskat att leka med dockor. Varje gång min mamma gav mig en docka kände jag direkt att hon behövde smink och nytt hår [skratt]. Så när min mamma skulle gå till håraffären, om hon kom tillbaka och hatade sitt hår, så skulle jag göra om det.
Eftersom jag var i LA fick jag gå till uppsättningen av några program som spelades in. Jag blev fascinerad när jag såg frisören komma på uppsättningen och styla. De skapade utseenden för varje skott och de var tvungna att arbeta i en snabb takt för att göra det. Att faktiskt se den här typen av arbete hända framför mina ögon, de förändringar som gjordes - allvarliga förändringar - från en scen till en annan, som fascinerade mig, och jag tänkte att det kanske var frisyr jag borde göra. Så jag gick på hårskola, men jag valde en väldigt liten skola: Charles Ross Hair School. Jag ville ha en mer intim miljö så att jag kunde förstå mer av vad han hade att lära mig.
Charles lärde mig modulär klippning, och genom dessa grunder kom oändliga möjligheter för hur jag kunde skapa form med texturerat hår. Förut var vi alltid så begränsade till vad vi kunde göra med vårt hår. Och om vi gjorde något med vårt hår så var det så strukturerat och placerat.
Mitt första jobb efter skolan var med en Black haircare-linje. Ett foto av mina händer dök upp på instruktionerna för hur man använder produkten. Jag blev glad över det [skrattar]. Sedan sökte jag jobb på en salong i Beverly Hills och jag fick det. Jag tjänade inte så mycket pengar, men jag var övertygad om att jag kunde så småningom. Och några av mina kunder från frisörskolan följde efter mig, så jag gick från $3 till $30 för en föning.
Därifrån gick jag till en annan salong som var lite större. Och jag skulle säga ungefär åtta till nio månader senare fick jag ett samtal från Janet [Jackson] — jag var inte ens ett år från skolan när Janet ringde mig. Då hade hon precis slutat Härliga tider, men jag hade jobbat med några kändisar tidigare. Jag gjorde en del av håret för Earth, Wind & Fire, jag gjorde också Denise Williams.
I mitten av 80-talet var Janet vid den punkt där hon höll på att sprängas, det var precis vid tiden för "Control".
När hon först kom till salongen var hon en sådan pojke. Hon hade egentligen ingen vision för sitt hår, hon var ungefär som en vanlig kund på den tiden som skulle komma in för en vanlig tjänst. Sedan bad hon mig att göra hennes hår för en TV-prestanda på Amerikanskt bandställ, och jag sa ja.
Jag minns att jag var i omklädningsrummet och så plötsligt kom någon in med en nedräkning om när hon behövde stå på scenen, redo att uppträda. Och jag var som, "Åh Gud." Jag gick bara in i trans och jag såg ingenting. Jag hörde ingen längre. Jag gick precis in i mig själv och jag gav henne en Elvis Presley-look med sidobrännskador. Och för att säga er sanningen, det var en hit. Alla pratade om hur hon dansade och att hennes hår skulle röra sig, men det skulle alltid komma tillbaka på plats. Och det var början på att hon blev känd för den typen av svallande hår. Efter det var det bara den ena videon efter den andra, och en annan.
Janet har alltid gillat textur. Hon gillade en naturlig look, och så det var vad vi gick efter på 90-talet - något extremt texturerat. Och vi ville ha en stark, stark färg. Jag blandade nästan tre till fyra färger tillsammans för att komma fram till nyanser för att utveckla det röda. Det skapade dimension, vilket jag alltid har tyckt fungerar bra med hår när det rör sig.
Videon för "Tillsammans igen" var starkt inspirerad av Västafrika, men vi satte vår snurr på det. Jag var tvungen att skapa något som skulle poppa, men som också kunde jobba med hennes dans och allt. Ibland fungerar inte stilarna du ser i redaktionerna när du flyttar. Så vi hittade något som gjorde både och.
Det var samma idé för "Fick tills det är borta", med ponnyerna. Vi behövde något som kändes rätt för en västafrikanskt inspirerad klubbscen, men som också hade rörelse. Det är när Kevin Aucoin gjorde hennes makeup. Och om du märker, hon såg inte ut som om hon hade mycket smink på sig; hennes ansikte var mer glänsande. Så håret kändes organiskt men det stack ut.
Jag älskade också verkligen utseendet vi gjorde för "Skrika" år 95. Än idag är det en av mina favoritvideor. Det var bara, det var helt och hållet vem jag är: okonstruerad, inte konventionell. Jag älskar hår som ser ut som om det är levande och inte har fastnat.
När jag skapade dessa utseenden försökte jag att inte referera till för många saker. Jag tittade på saker, tidningar och annat, men jag känner att det begränsar dig och du fastnar i något du har sett. Så bara mellan kanske kostymer, vad hon skulle ha på sig, vilken längd på hår vi behövde för att skapa bästa rörelsen för henne och arbeta med hennes dans, det här är sakerna som påverkade vad jag behövde göra för henne.
När det gäller färgen på hennes hår, påverkades det många gånger av hur hon kände sig i det ögonblicket, eller hur hon ville känna sig. Jag tror att det var det som gjorde Janet original. Vi använde inte om saker som vi hade sett. Jag försökte bara skapa något nytt och fräscht för henne. Jag tror att det är därför folk alltid skulle vilja veta vad hennes nästa look skulle bli, eftersom det inte var något som refererades till. Det var Janet.
När jag tittar på frisyrerna idag ser jag definitivt Janets inflytande. Jag ser verkligen hennes inflytande på alla sätt. Det är mer extremt nu än tidigare, men det är definitivt Janets inflytande genom färg, genom textur, genom precis varje aspekt. Det är inte mycket jag har sett som Janet inte redan har gjort.
Men då hade jag ingen aning om att dessa stilar fortfarande skulle få genomslag idag. Jag utmanade mig själv helt enkelt. Janet gjorde hit efter hit, och jag ville komplettera och göra allt jag kunde göra för att skapa hår som var en hit vid sidan av musiken.
Jag är tre barn och växte upp i DC. Min mamma gick på skönhetsskola efter att jag föddes, så jag kom upp i branschen. Ironiskt nog var jag dock inte en person som lekte med dockor. Jag har bokstavligen precis börjat arbeta med människors hår. Från det att jag skulle säga att jag var fem, sex, var jag i salongen med min mamma. Sedan fick hon en egen när jag var förmodligen 14, vilket ledde mig till en helt annan sida av håret: lära mig verksamheten, att behöva komma in och schamponera, behöva göra saker för att stötta familjeföretaget, vilket också väckte mitt intresse.
Jag började på skönhetsskolan på gymnasiet, men sedan slutade jag och åkte till Europa. Jag skulle modellera och göra hår. Så en vän och jag, vi hade enkelbiljett. Min mamma kände några människor i Paris, och vi hade den här listan med olika personer som vi skulle kolla in att försöka skapa ett liv för oss själva där borta, men det gick inte riktigt som vi tänkt oss skulle. Vi stannade i fem månader och sedan fick vi komma tillbaka. Men jag skulle säga att det var min introduktion till internationell skönhet, och bara ett helt annat tankesätt.
När jag väl återvände till DC i slutet av 80-talet kändes det för litet för mig. Jag ville åka till New York. Jag hade den här grejen där jag ville jobba med kändisar, jag ville vara i hela den världen. Och jag brukade bara prata om det som om jag visste att det skulle hända av någon konstig anledning. Under tiden började jag göra hårshower i min hemstad och gjorde mig lite av ett namn innan jag officiellt flyttade 91.
Jag kände dock bara en person i New York innan jag gick: en vän som gick på Hampton University. Han skulle ta med några tjejer från New York till mig för att få håret fixat, så jag byggde upp några relationer. Det var faktiskt en av de där unga damerna som jag blev hos när jag flyttade. Och det är bra att jag gjorde det, för hon tog mig till en salong på Manhattan en dag som heter Andersons, där jag började jobba. Anderson arbetade med några av skådespelarna på The Cosby Show, folk från Alla mina barn, så jag skulle se några kändisar runt salongen.
Min bror var DJ på den tiden, han var med i hela den mixen, och han kände MC Lyte. Jag minns att jag sa till honom, "Åh, jag vill göra MC Lytes hår." Han var som, "Oj, okej, ja, ja, ja." Men det hände aldrig. Ironiskt nog fick jag jobba på en film som heter Flyga på natten, bara av en slump. På den tiden var man tvungen att vara med i facket för att jobba på inspelningen, men en vän till mig var garderobsstylist på den filmen och hon gav mig kontaktuppgifterna. Jag skulle ringa för att fråga om jobbet, men jag var inte riktigt säljbar vid den tidpunkten. Ingen var riktigt intresserad, men jag lämnade in mitt CV på produktionskontoret i alla fall.
Kanske en vecka senare ringde de mig. Frisören som de ursprungligen anlitade slutade kanske fyra dagar innan de skulle börja fotografera. Kvinnan som de gav bunten med CV till var en makeupartist för specialeffekter från DC. När hon såg att jag hade en DC-adress på mitt CV bestämde hon sig för att uppmuntra dem att ge mig en chans. De sa hela tiden till mig att om de hittade någon fackförening så skulle jag behöva lämna, men jag stannade hela filmen - och MC Lyte var med i den filmen.
Vi kopplade ihop, byggde upp en relation och hon bad mig åka på turné med henne. Jag hjälpte till att skapa mer mjuka, feminina stilar åt henne, och de lookerna gjorde mig riktigt populär. Folk märkte förändringen. Därifrån var jag bara på. Varje ny artist som kom fram skulle folk säga till dem, "Okej, gå till Dionne, tjejen från DC. Gå till Dionne." Mary [J. Blige] slutade med att komma till mig. Jag arbetade med hennes första album, hennes tredje och hennes fjärde album. Och sedan från Mary började jag göra [Lil'] Kim.
Jag får fortfarande rysningar när jag tänker på 1999 års MTV VMA-utseende. Det är svårt att bryta ner hur allt hängde ihop eftersom jag vet att det var så ekologiskt. Det var så fruktansvärt organiskt att det är svårt att riktigt sätta ord på det. Det var enkelt. Det var ett team av oss, och det fanns en sådan synergi som var vacker. Alla skapade bara och hade kul. Misa [Hylton] skulle komma på outfiten, och även om jag inte hade klart allt med håret, förstod jag färgskalan.
Dessutom, i slutet av 90-talet bar inte kändisar riktigt sådana peruker, så jag hade ett helt hav av peruker i världen att arbeta utifrån. Jag har alltid haft ett öga, men att åka till Europa, gå på hårshower och resa till andra håll internationellt, vidgade det.
Jag kan ärligt talat inte komma ihåg vem som kom på den faktiska idén, jag skulle behöva gå vidare och ge den idén till Kim. Men jag visste hur jag skulle genomföra det.
Jag skulle gå till konstaffären - se, det är vad jag säger, vi skapade - och hämta spårpapper. Jag gjorde designen, klippte ut spårpappret, lade spårpappret på perukerna och började färglägga med magisk markör. Folk idag skulle använda hårfärg, men jag använde bara magisk markör och det fungerade.
Min tid med Kim var en underbar period i mitt liv. Hon var verkligen fantastisk att arbeta med eftersom hon var väldigt, väldigt, väldigt öppen. Vad du såg av henne, vad du skulle se i intervjuer, den där roliga, sprudlande personligheten - det var hon. Jag skulle titta på olika tidningar och ge henne det. Hon skulle vara som, "Herregud, ja." Hon skulle vilja göra det. Det var bara oändlig kreativitet med henne, jag kunde göra nästan vad som helst med hennes hår. Och sociala medier fanns inte då, så vem brydde sig om vad någon sa? Det handlade inte om det. Du gick bara in och gjorde ditt bästa arbete.
Jag älskade det jag gjorde och det vi skapade, men 2003 bestämde jag mig för att ta ett steg tillbaka. Det var inte på grund av något dåligt, det var ingens fel, det fanns inga roliga situationer – jag led av endometrios och var tvungen att hitta kraften att gå därifrån. Jag var tvungen att välja mitt liv, min själ och mig själv.
Men jag är på ett ställe nu där jag vill komma in i det igen, bara inte i samma egenskap som tidigare. Jag kanske skulle göra kreativ regi, något inom det området. Jag tar mig bara tid att ta reda på det.
Vi är inne i en era nu där folk skyndar sig att komma med idéer och på ett sätt slutar med att härma det vi har gjort tidigare. På 90-talet inspirerades vi av vår egen kreativitet. Det är det som saknas idag. Jag är så tacksam för att mitt arbete uppskattas, det är jag verkligen, men jag vill att unga konstnärer ska veta att fler, nya, annorlunda utseenden finns i dig. Ja, bli inspirerad, men ta dig tid att skapa något autentiskt nytt.
Så för mig, när jag går in i branschen igen, måste det vara vettigt. Jag vill ta med något nytt till bordet. Jag vill inte bara kopiera det vi gjorde tidigare. Det måste vara fräscht.
Jag föddes i Chicago, Illinois, flyttade till Los Angeles när jag var 7, och jag är en tredje generationens frisör. Min mamma och min mormor gjorde hår. När jag växte upp bodde jag hos min mormor för det mesta; hon gjorde kunder hemma och hade gått i pension från salongen. Så jag såg henne göra hår, men jag älskade också mode. Jag blev så inspirerad av svarta designers som Patrick Kelly och Willi Smith. Jag trodde att det var det jag skulle göra. Men när jag väl började göra hår blev jag kär i det och jag släppte det bara inte.
Jag gick på beauty college under gymnasiet, sedan började jag jobba på en salong. Min introduktion till att arbeta med tv och film kom när jag frivilligt anmälde mig till att göra hår för en pjäs. Robert Townsend var producenten av den här pjäsen, och jag gillade den verkligen.
När jag träffade Robert och hans assistent började jag berätta för henne att jag vill jobba i filmbranschen och jobba med hår och arbeta med dem på några av deras shower. Jag visste att han hade ett par tv-program på gång, men vid den tiden hade han andra människor som han arbetade med och var inte intresserad av att anställa mig. Men då och då kollade jag in med hans assistent och sa: "Jag vill verkligen bli med i facket, jag vill verkligen jobba på film och tv." Hon sa alltid: "Inte just nu, men vi ringer dig om vi behöver dig för något." den där, ring mig inte, jag ringer dig typ.
Ungefär ett år senare öppnade jag min egen salong i LA, och jag fick ett samtal från henne. Hon sa, "Robert vill se några galna frisyrer."
På 90-talet höll jag på att göra hårshower, skapa galna helikopterlooks, tävla i Hair Wars, alla fantasytävlingar. Så jag skickade honom bilder på hår som jag hade gjort i en hårshow. Han sa "Okej, bra" och ställde frågor till mig om min salong: När var den upptagen? När gick det långsamt? Hur var det? Jag visste inte varför han frågade mig allt det där. Men så ringer han mig en dag och säger: "Hej, jag kommer förbi din salong." Sedan går han in genom dörren med Halle Berry! Jag ramlade nästan ut.
Jag antar att jag ringde mig ungefär någon vecka senare – han hade en producent som ringde mig – de sa: "Är du intresserad av att komma och jobba med den här filmen?" Det var B*A*P*S. Jag sa, "Tja, låt mig kolla mitt schema." Men i mitt huvud var jag som, "Ja!"
Frisyrerna i filmen kom från de faktiska bilderna på stilar jag skapade och tävlade med i hårshowerna. Så det var i princip en blandning av min egen stil, min syn på fantasihår och avantgardistisk stil. Jag tog allt det och tog med det till filmen.
Jag kom in i facket och gjorde film och tv igenom B*A*P*S, men när jag började med Brandy — träffade jag henne på inspelningen av Askungen, Jag gjorde Natalie Desselle, sedan gjorde jag hennes hår - det var det som startade mig i frilansvärlden. Jag skulle alltid göra mina kunder på filmer, men jag arbetade också med deras tidningsomslag, reste med dem för framträdanden och gjorde evenemang på röda mattan och musikprojekt. Det var supercoolt för mig, för det öppnade upp en helt ny värld av kreativitet. Musikvideor var mitt mode. Jag behövde inte vara modedesigner, för jag blev hårdesigner.
RELATERAT: Varje flätad frisyr att överväga för din nästa resa till salongen
För Moesha närmare bestämt var jag inte en flätare i sig, jag var mer inne på styling. Så jag började skapa bitar av flätor och försöka förvandla hennes flätor till fler stilar, och visa mångsidigheten, för det var vad hon ville. Vi skapade till och med förlängningsflätor och sätta i dem, håraccessoarer, och ibland skulle det vara större flätade bitar och sånt. Vi gjorde alla möjliga galna grejer på Moesha. Jag jobbade också på henne Säg aldrig aldrig albumprojekt, och det var samma typ av idé.
När jag ser tillbaka på 90-talet och ser dessa looks komma tillbaka igen, ärligt talat, så visste jag aldrig att 90-talet skulle komma tillbaka så här. Jag levde bara i nuet vid den tiden. Och B*A*P*S av allt — jag har sett så många inlägg av människor som återskapar B*A*P*S — Jag hade ingen aning om att det skulle komma tillbaka, eller att det ens skulle få någon av de effekter som det har haft. Men det är väldigt nostalgiskt, och det är mig superkärt eftersom det var mitt intro till branschen. Det var mitt första stora projekt.
90-talet var en avgörande tid som förändrade hela min karriär. Det var helt oväntat, men det var det vackra med det.
Detta är Helt naturligt. Från de kinkyste spolarna till lösa vågor, vi hyllar naturligt hår i dess många former genom att dela experttips för styling, underhåll och hårvård.