Jag läste min aura och den var bättre än terapi

Låt mig börja med att säga att jag har funderat mycket på energi den senaste tiden. Den immateriella, kraftfulla sorten som ligger utanför det synliga omfånget.

Det senaste halvåret har jag jobbat med astrologen Susan Miller på hennes in-bok och digitala kolumner för InStyle och på grund av det har jag varit mycket mer medveten om månens cykler och stigande tecken än jag någonsin varit. (Jag säger saker nu som "Åh, du är en cancer? Det är helt vettigt eftersom du älskar att vara hemma.") Jag brukade aldrig säga de sakerna. Jag håller också på att redigera en funktion för ett kommande nummer som har att göra med kristallläkning. Så jag är djupt insatt i både astrologi och kristaller och energi i allmänhet, så när jag fick höra om det faktum att en bildkonstnär som använder aurafotografering skulle bli inrätta ett boendei lobbyn på The Whitney som en del av deras Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 utställning, jag var tvungen att kolla upp den.

Strålande människa är Portland-baserade konstnären Christina Lonsdales resande aurafotograferingsprojekt. Med hjälp av en specialiserad, handbyggd kamera från 70-talet – en sorts lurad polaroidmaskin som ansluts till två silverpläterade lådor som leder din energi när du poserar – Lonsdale kan skapa ett porträtt av hennes motiv med deras respektive auror som svävar runt dem. Hon "läser" sedan den resulterande auran baserat på färgerna och deras placering. Under de senaste tre åren har Lonsdale rest runt i landet med sin kupol och har tagit över 15 000 aurafoton och samlat på sig 29 000 Instagram-följare när hon är borta. (Instagram är vanligtvis där hon tillkännager vilken stad hon är på väg till härnäst.) Företag som GOOP har ordnat så att Lonsdale kommer in och fotografera hela personalen. Lonsdale träffade till och med sin ex-pojkvän när han kom in för en porträttsession.

När jag går in i kupolen vid Lonsdale's Whitney-setup, erbjuder hon mig en pall framför sin kamera och sätter sig med korslagda ben på golvet. Inne i tältet kan du faktiskt glömma att du befinner dig på ett gigantiskt konstmuseum i en gigantisk stad. "Jag är kopplad till att skapa en upplevelse", säger hon. "Den här kupolen är mitt lilla rymdskepp som är en konsekvent upplevelse oavsett var jag är, om jag är på ett fält mitt i ingenstans eller om jag är i Whitney-lobbyn."

Hon räcker mig de två ledarna, var och en med en silverhandformad platta ovanpå, som anger var du ska placera fingrarna. Plattorna tar upp en vibrationsfrekvens och matchar genom en algoritm frekvensen till en färg. (Färg har en vibrationsfrekvens baserad på hur ljus träffar spektrumet, säger Lonsdale.) Som en gammal timey-photo, du måste hålla din pose i över tio sekunder, vilket är anledningen, säger hon, att många människor le inte. (Jag ler något och även det är svårt att hålla utan att börja rycka.) Kameran tar en första exponering av ditt fysiska jag och en andra av ditt energiska överlägg.

Mitt foto kommer ut med ett stort lila moln på toppen, en orange-röd dis nära det nedre högra hörnet och en ljus skur av blått längst ner till vänster. "Jag är inte alls förvånad över det här," säger Lonsdale, medan hon drar tillbaka filmen för att avslöja mitt färdiga foto. "Lila är väldigt konceptorienterat. Författare har mycket lila. Lila är kopplat till drömmar och magi och det tredje ögat. När du har mycket lila betyder det att du är en drömmare. Det gör det svårt att ha ett vanligt jobb! Längst ned till höger är ditt utgående område och det är där det är rött och orange – det handlar om att vara självständig, anpassningsbar och en bra problemlösare – att bära många hattar. Rött håller på att vara jordat, påtagligt och jordnära. Så för dig är det viktigt att ha konkreta uttryck för din kreativitet." Det är helt vettigt för mig: Att skriva, redigera och utforma berättelser för en tidning och webbplats är en mycket påtaglig form av uttryck. Den bottenblå pekar hon på och säger "så här är du som mamma - vårdande och hängiven." En kommande resa bort från mina tre år gammal har jag tänkt på, så när hon pekar ut det blå märker jag att jag, precis som andra före mig, försöker hålla ihop det och inte gråta.

Otaliga människor har brustit i gråt när de hört analysen av deras auror, säger hon – men de är tårar av igenkänning och lättnad mer än lycka eller sorg: "Du kan förhandla fram ett leende på läpparna, men du kan inte förhandla om energin du ger av. Och det är då det börjar bli intressant för jag har ingen aning om vad som händer i människors liv. Jag har inget sammanhang."

Jag frågar Lonsdale om hon tar auraselfies. "Självklart", säger hon. "För mig är det i grunden en visuell dagbok. Jag fotograferar min aura vid viktiga ögonblick i mitt liv, som när min mormor dog eller idag, min första dag på Whitney. Det här är ett sätt att fånga ett ögonblick - men ett energiskt ögonblick istället för ett fysiskt ögonblick." Hon säger att en persons aura kan förändras och förändras baserat på personen och omständigheten – medan i vissa fall personer som fotograferas med månaders mellanrum visar stora svängningar, andra gånger är de relativt konsekventa. (Tydligen skapar baksmälla och depression en mycket liknande aura.)

Att lämna kupolen känns som att gå ut från en terapisession. Jag känner mig sedd. Att nå en nivå av intimitet med en främling så snabbt är lite underbart och tungt. Lonsdale säger att hon älskar en del av sitt arbete med mänsklig anknytning lika mycket som konsten. "Att ha främling-till-främling-konversationer om perception - när får vi någonsin göra det? Detta är mitt försök att skapa en påtaglig, verklig upplevelse. Konst har ett fantastiskt sätt att göra det, att kunna identifiera var vi passar in i många gråzoner."

Radiant Human kommer att finnas i The Whitney store fram till den 17 december. Varje session och porträtt kostar $35. Förköpsbiljetter är slutsålda men walkups finns fortfarande tillgängliga. För mer information, Klicka här. Radiant Human kommer att vara i Seattle från 5-8 januari. För mer information, Klicka här.