Fem dagar tidigare var vi förbi Nanette Lepore showroom-slash-designstudio. Det är fem dagar innan designern skulle visa henne höst/vinter 2014 samling vid tälten. Och det var precis som du kan föreställa dig att det skulle vara: en högtrycksvirvelvind av kreativt kaos och galet geni i spelet. "Varje säsong är en annan form av hektisk, men den här säsongen är jag verkligen stressad", anförtrodde hon till InStyle.com. "Året började med så mycket snö, det var svårt att känna sig motiverad och nu känns det mer bakom än vanligt."

Vi anlände till Lepores ateljé i hjärtat av NYC: s modedistrikt klockan 9 på morgonen, och bevittnade mönstermakare, sömmerskor, grafiska designers och naturligtvis Lepore själv, som redan jobbar hårt. "Vi är så lyckliga eftersom vi fortfarande har ett designrum," sa Lepore stolt. "Det är en gammal modell, eftersom de flesta företag tillverkar utomlands nu - vilket är lite tråkigt." Med en egen studio, någon tweak eller ändringar kan göras på plats (och med det extra trycket att slutföra en samling för en show bara några dagar bort, är det en nödvändighet).

Hennes höstkollektion 2014 pekar också på den idén, och hyllar hantverksdetaljer och hantverk – men på en global skala, med inspirerade broderier, tryck och mönster från hela världen. Hennes linje kanske har en internationell känsla, men utgångspunkten slår mycket närmare hemmet. "Trycket vi tog fram var faktiskt från den här roliga lilla biten jag köpte på loppisen", sa Lepore medan hon rotade för att hitta den. "Jag letade efter något som var suggestivt när det gäller broderiet eller trycket." Från det unika tyget vaknade hennes kollektion till liv. Ta en rundtur genom hennes studio och ta reda på hennes favoritverk, hennes lärdomar och mer.

MER:Ta en VIP-tur i Christian Sirianos showroomNYFW Exclusive: A Day in the Life of Zac PosenNYFW Trend Alert: Eldrött utseende

"Trycket vi tog fram var faktiskt från den här roliga lilla biten som jag köpte på loppisen. När vi kände oss vilse i höstas gick jag på loppis och hittade den här. Jag letade efter något som var suggestivt när det gäller broderiet eller trycket."

"Min printdesigner skannade in den, men den var väldigt linjär, så vi arbetade med att lappa ihop den och hacka den. Det tog veckor och månader. Det var en hel del manipulation. Det var en stor att göra för att få det rätt."

"Det här är ett broderat tyg som Sarah (tygköparen) utvecklade som vi plisserade för att lägga till nästa nivå av struktur. Det är verkligen lätt, men det har den här vikten eftersom det är ett broderi, säger Lepore. "Jag gillar att det är kamel och svart, vilket känns väldigt traditionell höst. Jag försökte inkludera neutrala färger den här säsongen eftersom jag har lärt mig under hösten att det är svårare att bära så ljusa färger om du inte kan hitta ett sätt att förankra dem med något som inte bara är svart."

Ett tyg Lepore pekade ut ett av hennes favorittyger: "Detta är en fantastisk tovad fläck som alla är galna på. Det är en modern boucle, men tillplattad." En annan utmaning hon stod inför var att fullända den mörka merlot-nyansen (som öppnade hennes show). "Vi har överfärgat det för att få nyansen exakt rätt eftersom allt kom i off-color."

Ett av de preliminära stegen: Lägg ut pappersmått på tyget innan de klipps.

"Jag får inte alltid något så avslappnat i min linje," förklarar Lepore. "Vi måste gå på balansen. Det kan inte vara jeans-y för det är verkligen inte min kund. Om det ser polerat ut kan vi ha det roligare stycket."

"Under tiden, i designroman, försöker Julie (som designade våra vackra hösttryck) pressa mig att bestämma vad vi ska göra för utväg. Vi försöker få vår resort utformad för om vi inte gör det kommer vi att hamna på efterkälken. Vi har några idéer, några färger, det här vackra tyget - vi leker med det här konceptet."

"Skorna kom in för iriserande och regnbågslika, så vi slipar bort metallen. Jag tycker att det ser ut som flanell nu, vilket jag gillar."

"Jag hade en mönstermakare i 20 år, och hon lärde mig att alltid arbeta i en spegel, och det är en så viktig sak eftersom det är hur något kommer att ses. Det är därför jag alltid behöver få dockan eller en riktig modell att stå i spegeln för att jag ska kunna jobba."

"Spets har funnits så länge, så vi flyttar ut ur spetsen och går in i en strukturerad nätlook."

Vi refererar alltid till "eldstadsshowen", säger Lepore. "Det var då vi brukade göra de här utarbetade bakgrunderna och de var så roliga. Det var när allt hade en karaktär, saker var lite mer tecknade, lite mer nyckfulla. Vi tar alltid fram (look)böckerna när vi jobbar på en show."

"Jag brukade sluta tre eller fyra dagar före föreställningen. Nu fortsätter jag bara för jag vet att jag alltid kan förbättra det jag har. Ibland mår du bara bättre om du fortsätter att trycka och arbeta tills du känner att det verkligen är rätt, säger Lepore. "Och redigering är nyckeln. Jag har fortfarande svårt att släppa vissa saker, och jag försöker driva in allt i showen och skulle ha de här stora bråken med stylister. Jag har lärt mig att ta ett steg tillbaka och redigera."