Inte ofta Paris Mode Vecka avslutas med en trend som är så avgörande att den förtjänar analys, men det verkar som att designers här, precis som jag, verkligen behöver en semester.
I en ovanlig sammanflöd av likasinnade inspirationer har Karl Lagerfeld, Joseph Altuzarra och Thom Browne bestämt sig för att detta är ögonblicket för en semester på stranden. Tjäna hederligt omnämnande i denna kategori är Nadège Vanhee-Cybulski från Hermès, vars landningsbana var täckt av fin sand.
Snarare än att tråkiga dig, kära läsare, med en alltför symbolisk tolkning av vårkollektionerna som slutade med stora shower från Chanel och Louis Vuitton på tisdag har jag också bestämt att det är dags att ta en paus från ett sådant intellektuellt flöde och koppla av medan solen fortfarande skiner. Jag tycker att det är värt att notera att det stora budskapet den här säsongen stöder en laissez-faire-inställning, mer än att göra ett stort riktningsuttalande. Särskilt Chanel-showen, som ligger på sanddynerna på en nordeuropeisk strand, var mer användarvänlig än vad Lagerfeld har erbjudit på länge, och det är en bra indikator på att designers blir mer medvetna om sin plikt att leverera glädje till konsumenter, snarare än politiska krigföring. När du tänker på det låter Chanel on the Beach som ett bra namn på en cocktail.
Sammantaget har detta varit en stark säsong för körtrender, handstickade makraméklänningar, fula sandaler och djärva gula kläder högst upp på listan, utmanande för konsumenterna hur de än kan vara. Men Paris -kollektionerna bjöd också på en uppfriskande utsikt över våren med många individualistiska presentationer som var spännande att titta på. Chanel och Vuitton var ett glasögon, visst, men det var också mindre shower som Stella McCartney och Valentino. Var och en hade sin charm, och så, i en störning från vårt normala granskningsformat, skulle jag hellre erbjuda dig mina val för det bästa av Paris modevecka:
Bästa strandplats: Chanel
Upphovsman: Yanshan Zhang/Getty Images
Tre är en trend, som de säger i nyhetsbranschen. Thom Browne öppnade sin show med livräddare på en strandpromenadinspirerad uppsättning, men hans strand såg ut som om den var utformad för en weekendresa från Handmaid's Tale, befolkat av kvinnor som var bundna och munkavle när de gick i osäkra skor. Kanske trodde han att han kommenterade vår tid, men istället lämnade han många i publiken förskräckta. För tidigt, Ofthom. Altuzarra visade inte bokstavligen på en sandig landningsbana, men han tänkte nostalgiskt på sommarromantik med sina beachy separates och coverups som såg ovanligt ogjorda ut för Paris. Men Lagerfelds otroligt detaljerade strandscen, komplett med en vågmaskin och Brad Kroenig på livräddartjänst, var fenomenal. Modeller gick hela längden på stranden barfota och gled sedan in i klara sandaler för återkomst längs en strandpromenad. Och kläderna var så roliga och praktiska, inklusive fantastiska jeans, simning (uppenbarligen) och en final med svarta babyklänningar som förde kvällen till stranden, att du var tvungen att föreställa dig att Lagerfeld måste ha känt att han var på semester medan du designade dem.
Bästa spel på könskoder: Givenchy
Upphovsman: Dominique Charriau/Getty Images
Clare Waight Keller har skapat ett speglat förhållande mellan män och kvinnor, och hur de klär sig, en viktig del av tankeprocessen som går in i hennes samlingar som konstnärlig ledare för Givenchy, och för våren gjorde hon det i fokus. Detta var inte lika flytande som, säg, vad John Galliano gjorde på Margiela med killar i klänningar, men det tar fortfarande stora ansträngningar för en binär kille att bära en lila kostym och fortfarande se ut som en macho. Damer bar armébyxor, i vissa fall, eller klänningar i underbara, mattblåa och flaskgröna, som var något konventionella i sina könsroller, men hade ändå en bra attityd.
Bästa resan till framtiden: Louis Vuitton
Upphovsman: Peter White/Getty Images
Sci-fi sätter kl Balenciaga och Vuitton fick båda publiken att gå vilt i sociala medier, men bara Vuitton fick dem att tala om kläderna med lika entusiasm. Nicolas Ghesquière erbjöd sportiga klänningar och rockar konstigt engagerande äggformade ärmar och några coola byxor passar på modeller vars kön såg avsiktligt kastrerat ut, som om resultatet av evolution eller humanoid erövring. Blommotrycken, inklusive ojordiska blå och lila rosor, höll hoppet om att växtlivet fortfarande kan existera i framtiden.
Bästa Flounce: Stella McCartney
Upphovsman: Peter White/Getty Images
Under en säsong av flou tar McCartney högsta ära med sina badrumsfärger och kan-göra attityd.
Mest värdefulla spelare: Adut Akech
Upphovsman: Estrop/Getty Images
Två år in i en karriär med riktiga ben var den sudanesiska-australiensiska modellen säsongens främsta stjärna och stängde flera stora shower. Hennes svarta klänning kl Valentino var det viktigaste utseendet i det som redan var en stor samling, som uppstod i stort sett alla (inklusive ett framträdande av OG Kristen McMenamy).
Bästa användningen av stickor: Loewe
Upphovsman: Peter White/Getty Images
Alla tycker om makramé nuförtiden, med utseendet på nätade överlägg och handstickade doo-pappor som hänger från klänningar som en fiskares fångst. Men Jonathan Anderson, med sina referenser till samtidskonst, fick texturen att se mer tillgänglig ut. Mer än någon annan är han ansvarig för att sätta trenden i första hand med mönster som ofta ser handmonterade ut, med naturliga tyger och näsduk. Till våren var kläderna lite tystare, med slipklänningar och enkla snitt, men det fanns också stora väskor som virkade väskor, perfekta för att bära dina stickor.