Designers erbjuder visioner för framtiden på Milan Fashion Week

De Milan Fashion Week samlingar slutade på söndagen med ett gästspel av den amerikanska designern Tommy Hilfiger, vars racerbana för banor satte ett nytt rekord för snabba till marknader för snabbt mode. Det fanns en popup-butik som byggdes mitt i spåret. Men redan innan det fanns det flera exempel i Milano på designers som smart anpassar sig till en värld där oroligheter har blivit vanliga och konsumenterna behöver nya skäl att köpa.

Francesco Rissos Marni -samling på söndagsmorgonen var en av veckans höjdpunkter (vissa kallade det Milano bästa show), med sin kombination av konstiga svepande silhuetter och knäppa kattavtryck på voluminösa rockar. Jag är ganska säker på att många streetstyle -stjärnor för närvarande försöker få tassarna på den rosa, och jag skulle satsa på att se någon som bär den i Paris. Laminerade regnrockar i knallblått och grönt gav livliga färgsteg under hela föreställningen och många klänningar skarvades ihop med råa stygn, vilket tyder på att de hade återvunnits från resterna av kasserade plagg.

Inställningen lekte med temat produktion och miljöproblemen i samband med överproduktion, som är särskilt synliga på mode. Gästerna satt på bänkar gjorda av högar med gamla kläder, påsar med kavajer, balar med klänningskjortor, underkläder i plast, eller högar av gamla tidningar, som lätt skulle kunna läsas som Rissos erkännande av att allt detta - även om det är fantastiskt idag - snart kommer att vara gårdagens Nyheter.

Lucie och Luke Meier, de utmärkta nya formgivarna på Jil Sander, var mer tydliga i sina avsikter att skapa kläder för modern tid. Deras vadderade rockar inkluderade fästbara filtar, och nomadiska modeller bar kuddar och täcken, tillbehör som var både tröstande och lite skrämmande. Om vi ​​kommer till den punkt där vi bokstavligen måste överleva med kläderna från ryggen, tvivlar jag på att någon kommer att vara orolig för att göra så snyggt eller i en mångtusen dollar. Men de var fantastiska, ändå, och kommer att göra underbara konversationer för de mest kräsna av socialt medvetna kunder.

RELATERAT: Se alla kändisar som sitter på första raden vid Milan Fashion Week

Mer praktiska för oss andra, förutsatt att världen fortsätter, var de underbara vita klänningarna i frostiga tyger, märkligt formade och märkligt övertygande stickor, och en röd blixt som dök upp på en ribbstickad tröja och rundade byxor.

Även när de inte tog upp framtiden så tydligt, verkade designers i hela Milano leta framåt med en skarpare känsla av sin plats i mode, med flera starka kollektioner som förstärkte varumärket identiteter. På Missoni, till exempel, betonade Angela Missonis härliga stickning deras mindre hämmade sida med lite hippie- eller reggaeflammning till både modellerna och kläderna. Vissa bitar trimmades med band med färgerna på den jamaicanska flaggan, och andra var gjorda av lappar av stickor som drogs från Missonis 65-åriga arkiv.

Gigi Hadid ledde ett paket modeller ner på landningsbanan på Missonis höst 2018-show, klädd i mysig västinspirerad utrustning.

Victor Boyko/Getty Images

Lorenzo Serafini har skapat en stark image för Philosphy på bara några år, vilket är en sällsynt prestation inom mode. Hans ljusa klänningar av spetsiga spetsar, superdenimstycken och rockbehandlingar av läder (guldfransad blazer, någon?) Är bland de mest ungdomliga utseendena som kommer från Italien för tillfället. Till hösten älskade jag särskilt en svart jumpsuit som såg ut som läder, men var faktiskt lackerad så lätt att den faktiskt kan vara bekväm att ha på sig.

Dolce & Gabbana var också en godbit, som började med underbar sight gag där en serie handväskor sträckte sig ner på landningsbanan färdas med drönare. Det måste ha varit mycket arbete att dra av (och det tog faktiskt tid för producenterna att övertyga alla i publiken att inaktivera telefonens Wi-Fi-funktioner för att tekniken ska kunna arbete). Men det gav oss en glimt av hur mode kan se ut inom en snar framtid, när återförsäljare börjar leverera med drönare.

Designerna inkluderade också många löjligt roliga/dumma bitar i sin kollektion - en kappa mönstrad till ser ut som en zebra, kerub-toppade solglasögon, en hatt med en paljettkatt som ligger uppe, en ryggsäck formad som en panda. Konceptet, tryckt på en klänning, var "modehängivenhet", och det krävs exakt den typen av engagemang för att ha en bra tid, oavsett vad, för att dra ut dessa blickar, vilket naturligtvis bara Dolce & Gabbana -kunder verkligen vet hur att göra.

RELATERADE: Drones Walked the Dolce & Gabbana Runway

För att avsluta natten, gå in på Tommy Hilfigers massiva produktion, iscensatt i ett kongresscenter som hade varit dekorerad för att se ut som en racerbana, eller insidan av ett racerbils -videospel, var som att transporteras till en annan planet. Precis som Dolce och Gabbana har Hilfiger fattat ett klokt beslut att prioritera sina kunders intressen framför branschens. Och det har gjort stor skillnad i hans verksamhet, som blomstrar. Med sitt fyrsäsongspartnerskap med Gigi Hadid slutar den här kollektionen (nu tillgänglig online och i butiker), har designern återfått valuta hos unga konsumenter, både hemma och i Europa.

Det är mycket meningsfullt för Hilfiger att sätta upp stora glasögon här eftersom de främjar snabbköp, till och med en brådska att köpa vad syskon Gigi, Bella och Anwar bar i showen. Trots banans racerbiltema, klädde kläderna aldrig långt från det rödvita och blåa flaggmotivet som alltid har varit Hilfigers bröd och smör. Här fanns racingshorts, träningsjackor och några ljusa genomskinliga tryckta klänningar som träffade rätt trender, liksom några återkopplingar till Hilfigers ursprung. Det fanns till och med en T-shirt som återskapade hans berömda skryt George Lois-designade skylt som introducerade hans varumärke för mer än tre decennier sedan.

Allt gick väldigt snabbt, men som alla här kan berätta så gör också mode. Det var knappast förvånande att se publikmedlemmar storma banan för att få tag på varorna innan de var borta.