Under de senaste tio åren har inställningen för mode show har förändrats drastiskt. Där vi en gång såg supermodeller skära genom rader av blekare i Bryant Park -tält med sina definierar promenader, vi har nu flygplatshangarer, tomma tågstationer, lager, båtar och allt därinne mellan. En intressant bakgrund har nästan blivit en förväntad funktion från stora designers, även under deras lågsäsongshower. För före hösten 2020 satte Moschino-designern Jeremy Scott sin landningsbana i gamla tunnelbanevagnar på New York Transit Museum i Brooklyn, och gästerna fick Fiji Water som förfriskning.
Upphovsman: Getty Images
Showen innehöll en samling som var samma överdrivna satir som vi är vana vid att se från designern. Det var en återgång till 80 -talets New York -stil, med modeller som Imaan Hammam, Stella Maxwell och Winnie Harlow som hade på sig stora guldkedjor, träningsdräkter, dörrknackar örhängen och Timberland-liknande arbetsstövlar-en direkt återuppringning till de första dagarna av hiphop, utan tvekan stadens första definitiva streetwear trender. Det fanns överdimensionerade ryggsäckar och hattar som var mer kostym än bärbara (och om någon faktiskt bar dem på en tunnelbana skulle de förmodligen ha några problem). Breakdancers dansade vidare till tåget för att skapa en stämning som var en riff på kollektionens inspiration.
RELATERAT: Mara Hoffmans miljövänliga svar till NYFW? Ingen bana
Upphovsman: Randy Brooke/Getty Images
Förr, Moschino har skapat buzzworthy popkulturstycken som var mycket on-the-nose skapelser från det som inspirerade dem. Det fanns Windex sprayflaskfodral, Champagneflaska, och McDonalds uniformer på landningsbanan. Vid Met Gala 2019 bar Katy Perry en Moschino ljuskrona outfit och tog temat "läger" för att betyda kostym.
Scott är ofta bokstavlig i sina tolkningar för Moschino -samlingar och låter reaktionerna på hans verk vara den mer tolkande delen, och för före hösten innebar detta en mycket specifik scen i början av 80-talet i New York. Liksom många andra avsedda hyllningar på mode kan dock kommentaren som en samling försöker göra ibland känns som tillägnad, särskilt när stilen för ett kulturellt ögonblick skapas på ett sätt som är kostymliknande. På sociala medier blandades åsikterna med många som hävdade att de inte kunde vänta med att använda bitarna för att pumpa upp deras tunnelbana, och andra anmärker att bilderna som skapats med stora hattar och ryggsäckar kändes som kulturmemor som alla nu kan köpa in i. För många saknades krediten och erkännandet av var dessa trender har sitt ursprung.
Upphovsman: Getty
Oavsett kritik om hur Scott använder kultur i sin samling verkar det som att en del av syftet med serien var att skapa en ode till en New York City som sedan länge är borta, som många människor i mode idag inte hade någon del av, efter att ha kommit efter att mycket av den kulturen sanerats eller gentrifierats ur områdena - och stilar - de nu ser genom nostalgi. Huruvida Scott utmanade oss att se den här skillnaden, eller om den skulle fortsätta att fortsätta, är upp till betraktaren att urskilja, men i vilket fall som helst var retro -tunnelbanans inställning den avgörande platsen för att lägga detta scen.
Som sociala mediers all-access pass till mode har gjort kostnaden för att sätta upp en bana visar tveksam, designers gör mer och mer för att skapa en engagerande scen som talar till kollektionen - för att genomsyras deras show med en "du måste vara där" -känsla som tidigare var central för modeveckan erfarenhet. En beige, gammal tunnelbanevagn är där du skulle ha sett många av de stilar Moschino före hösten drog från. Oavsett om varumärket försvann ur banan med den här estetiken, kanske in i en stadsdel och en era i som den inte tillhörde, presenterade den en mycket sann framställning av hur dessa kläder skulle ha kommit till liv deras dag.