Kostymerna i "Små kvinnor" kom direkt ur riktiga målningar

Bland de rikliga nöjena hos Greta Gerwig Små kvinnor, som släpptes på bio på juldagen, är dess oemotståndliga visuella estetik. När vi följer systrarna March på väg ut i världen och blinkar tillbaka till bildande scener från deras barndomen, filmens livfulla färger och texturer omsluter publiken som en utsökt utformad viktad filt. Det är den filmiska motsvarigheten till hygge.

Om filmens tablåer och kompositioner ofta påminner dig om en målning som Amy kanske studerar i Paris, är du definitivt inne på något. Kostymdesigner Jacqueline Durran hämtade inspiration till sin design från konst och konstnärer på 1860-talet, när Små kvinnor är inställd. ”Jag ville börja med att få en uppfattning om perioden och vad folk hade på sig, särskilt konstnärliga människor som lever ett radikalt liv, eller människor som såg lite annorlunda ut än hur vi föreställer oss att viktorianer ska se ut, säger Durran. InStyle.

RELATERAT: Alla är överens om att kvinnliga regissörer har blivit avstängda av globerna - så vad nu?

Systrarna March – Jo, Meg, Amy och till och med stackars Beth – representerar en generation kvinnor som blir myndiga med ett modernare medvetande än de som föregick dem. "Kläder är en del av flickornas resa in i världen, en del av deras skapande av sig själva som karaktärer", säger Durran, en Oscar-vinnare och fyra gånger nominerad. Med hjälp av mitten av 1800-talets mästermålare som prövsten skräddarsydde Durran varje systers utseende till karaktärens idé om vem hon håller på att bli, skriven av Louisa May Alcott 1868, och föreställd för skärm av Gerwig. Durran pratade med InStyle om de konstnärliga inspirationerna som gick in i hennes design och vad de säger om kvinnorna som bär dem.

Jo, som står in för Alcott själv, är en författare som engagerar sig i sitt hantverk och lever på sina egna villkor. Till skillnad från sina systrar Amy eller Meg har hon lite intresse för romantik eller mode. "När hon är ett barn hatar Jo lite kläder eftersom hon inte vill vara en tjej", säger Durran. Designern tittade på Winslow Homer, en framstående amerikansk målare vars verk direkt överlappar perioden och bakgrunden till Alcotts roman. "Målningarna har ett riktigt liv för dem", säger hon. De visar folk som går och leker på landsbygden som Jo ofta gör, snarare än att hålla käften inne i täppta interiörer. Efter att ha sålt sitt hår bär Jo en hatt som Durran lyfte direkt från en Homer-målning av en liten pojke som står på ett fält.

I scener där Jo gör karriär i New York, "Tanken var att hon försökte klä upp sig lite, som när du först börjar jobba och tror att du behöver se mer ordentlig ut", säger Durran. "Det fanns definitivt en känsla av att hon klär sig för att anpassa sig mer till vad samhället skulle vilja ha, men samtidigt kan hon inte ge upp den pojkaktiga egenskapen till hennes kläder.” En annan hatt som Jo bär till sitt förlagskontor, när hon väl har slutfört boken som kommer bli Små kvinnor, återspeglar hennes ansträngningar att göra anspråk på en professionell värld som konventionellt är full av män. "Hatten hon väljer att bära är en kvinnas version av en mans hatt," säger Durran. "Hon har tillägnat sig [utseendet på männen på kontoret] och tagit det utrymme som hon kände att hon inte ägde i början av filmen."

Homer fungerade också som en referenspunkt för Beths utseende också, "att göra med hur baserad i hemmet och naturligt jag ville att Beths kläder skulle vara", säger Durran.

En av de mest tillfredsställande triumferna i Gerwigs anpassning är Amys förlossning, en karaktär som filmen betraktar lika noggrant och uppmärksamt som Jo. Fast hon tidigare kan ha ansetts vara en skurk, som skriven av Gerwig och förkroppsligad av Pugh, Amy är försiktig om sina utsikter som en vacker kvinna, en attityd som återspeglas i hennes kläder. ”Av barngarderoben är hennes den överlägset snyggaste och mest konventionella. Hennes parisiska garderob, eller hur hon utvecklas, följer det temat, säger Durran. Med de medel som faster March har gett henne, har Amy en möjlighet att utforska uppskattningen för mode hon har haft sedan barnsben. "Med tanke på hennes tal om kvinnors position i världen tror jag att det är vettigt som en del av hennes karaktär," säger Durran. "Det är vad du gör - du klär ut dig, ser så vacker ut som du kan och du har en rik man."

Durran hämtade inspiration till Amys garderob från de franska impressionisterna som hon reser till Paris för att studera. Till exempel var den vita klänningen med fina svarta accenter som Amy bär under Lauries frieri inspirerad av många sådana plagg Durran såg i konstnärers verk som Claude Monet och Edouard Manet. Durran noterar att impressionismens anda också genomsyrar strandscenen när Amy först träffar Fred Vaughn (Dash Barber), vars förslag hon till slut tackar nej till.

Från vildblommans krona Meg bär på sin bröllopsdag till de jordnära toner som hon ofta är klädd i, Durran drog på den särpräglade estetiken hos artister kända som Prerafaeliter för att forma Megs utseende genom hela filmen. Målningar av konstnärer som Sir John Everett Millais och Dante Gabriel Rossetti, som arbetade samtidigt som impressionisterna, betonar ett slags eterisk realism och intim koppling till den naturliga världen. "Jag kände att Meg hade en romantik som man ser hos prerafaeliterna, i den sortens längtan efter det förflutna och medeltida romantisk kärlek", säger Durran.

RELATERAT: Emma Watson säger att Taylor Swift är som Jo March från Små kvinnor

I Gerwigs anpassning känns marsmatriarken mycket närmare sina döttrar till sin karaktär än Streeps faster March, hennes mans syster och tekniskt sett en jämnårig. "Laura [Dern] kände att det fanns mer kontinuitet i hur Marmee såg ut mellan henne och hennes döttrar än vad du tidigare kanske trodde," säger Durran. "Historiskt sett hade Louisa May-Alcotts mamma varit en välkänd radikal och feminist och del av en kreativ gemenskap, så Laura ville verkligen inte representera Marmee som den konventionella Viktoriansk mamma." Både mamma och döttrar bär korsade sjalar, och Marmees julklänning, i en djupröd som förknippas med hennes karaktär, är gjord av återanvänd material. "Vi ville definitivt ha den känslan av att återanvända saker", säger Durran, eftersom familjen är blygsam och systrarna så ofta ses göra saker och sällan har sysslolösa händer.

RELATERAT: Laura Dern säger att Adam Driver är "svindlande läcker"

Som en formidabel figur av det gamla gardet står moster March ofta i kontrast till systrarna Marchs mer moderna sätt, både i attityd och klädsel. "Ju mer vi kunde ha den viktorianska konventionella världen representerade, det gjorde radikaliteten eller avvikelsen [av systrarna March] mer uppenbar", säger Durran. Ett speciell målning, av brittisk porträttmålare Cyrus Johnson, fungerade som speciell inspiration för tant March, både i den formella klädstilen och en outsäglig egenskap som stämmer in på så många av Streeps karaktärer. "Hon lämnar in tavlan och det gnistrar av intelligens i hennes ansikte", säger Durran. "Du kan tro att den här kvinnan skulle vara som moster March."