Zella Day Coachella 2016 Intervju

En gång i tiden var musik Coachellahuvudattraktion. Faktum är att den största förmånen vid den första upprepningen av festivalen var en gratis flaska vatten vid entrén. Nu, mitt i havet av blomkronor, paisleytryck och 225 $ fyrarätters middagar, kan det vara alltför lätt att missa vad den tre dagar långa helgsamlingen, i grunden, egentligen handlar om. Tack och lov låter Zella Day oss dock inte glömma.

Den 21-åriga singer-songwritern från Pinetop, Arizona, som föredrar frisinnade bohemiska stilar och citerar Fleetwood Mac och Janis Joplin som sina influenser, är som en relik från en annan era. (Hon är till och med uppkallad efter en kolgruvarbetares fru från 1700-talet i en grannstad.) Hennes kommando över scenen under sin tid ethereal set var ännu mer imponerande, med tanke på att det här året är första gången hon uppträder på Empire Polo Club grunder.

Nedan pratade vi med Day över telefon från hennes nya hem i L.A. om hennes sound, uppträdande kl Rebecca Minkoffs show under Fashion Week, och rum med andra indieartisten Garrett Borns (alias BØRNS).

Ditt ljud är mycket omfattande; du har tidigare beskrivit den som "organisk-pop-rock-psykedelisk-västerländsk." Hur landade du på det?
Det är så många olika saker som händer ljudmässigt: Spaghetti Western, singer-songwriter-ballader, psykedelisk rock. Sedan går jag bara på en tamburin. Jag är glad att jag inte boxade in mig i någon specifik genre – på så sätt känner jag mig inte pressad att vara något som alla förväntar sig.

Var hittar du inspiration att skriva?
Nyligen har den skördats från en lyckligare plats. När jag skrev Kicker, Jag flyttade från mina föräldrars hus och älskade någon som inte älskade mig tillbaka, så jag kände mig väldigt sårbar. Att resa runt i världen har inspirerat en äventyrlig sida av mig, så mina texter är nu mer positiva och glada.

Är det sant att du hyste BØRNS när du först flyttade till L.A.?
Han var min första rumskamrat! Vi träffades runt en lägereld vid en gemensam väns grillfest i Echo Park. Han hade precis avslutat sin demo av 10 000 Emerald Pools, och vi skrev en liten låt tillsammans. Vi hade en släkt relation som artister från början.

RELATERAT: Möt Christine and the Queens, den franska popakten som styrde Coachella

Vem skulle vara ditt drömsamarbete?
Jag vill vara med på Frank Oceans nya skiva. Jag måste hitta honom innan han släpper den!

Du var nyligen på din första modevecka och uppträdde på Rebecca Minkoffs vår-sommarshow. Vad tyckte du?
Det var kallt! Jag var den mest förkyld jag någonsin varit i minikjolar, höga klackar och strumpbyxor. Men det var häftigt att se den andra sidan av saken och bevittna vad som händer bakom scenen. Det är fascinerande hur mycket arbete som går åt till en fem minuter lång catwalk. För mig liknar det musik: jag ska spela in i ett eller två år, sedan går jag upp på scenen på natten och spelar i en timme.

Var handlar du helst?
Jag handlar mycket på loppis i L.A. – varje helg går jag till Fairfax loppmarknad. Jag har shoppat lite på eBay också. Jag fick precis ett par röda och marinblå byxor från 70-talet med posten som jag ska ha på mig i helgen. Du måste hålla skattjakten vid liv!

RELATERAT: Se Inside Joe Jonas's vidsträckta $24 845 per natt Coachella Bachelor Pad

Skiljer sig din vardagsstil från vad du bär på scenen?
Det är väldigt likt. På scenen är det lite mer upphöjt. När jag planerar scenens utseende frågar jag mig själv: "Kan jag ha den här till mataffären?" Om svaret är nej, då är det coolt. Det måste tänja på gränserna lite. Det är karaktärsbyggande.

Vilka är dina stilikoner?
Jag kopplade verkligen till 60- och 70-talen, så kvinnor gillar Bianca Jagger och Anita Pallenberg. Jag är också starkt influerad av en sydväst-estetik eftersom jag är från Arizona. Jag tror att det är viktigt för en artist att spegla sitt ljud visuellt: Att översätta en estetik är lika viktigt och kraftfullt som låtarna är.

Du lanserade nyligen en kampanj, Headstrong Mama, som hyllar starka kvinnor. Berätta mer om det.
Jag pratade med min mamma – hon gör alla mina varor – och vi gjorde en T-shirt ($25; bandpage.com) som sa det. Sedan, när jag såg grafiken, tänkte jag att det här kunde vara ett bra sätt att starta en rörelse och låta folk veta vad jag står för som en kvinna som spelar musik. Feminism är ett intressant ämne just nu – det finns mycket uppmärksamhet på hur långt kvinnor inte har kommit, men jag tror att det har gjorts mycket framsteg för kvinnor i musikbranschen. Jag känner mig väldigt stärkt av att kvinnor före mig har skapat det utrymmet, så jag vill hylla dem.

Se musikvideon till "Hypnotic" ovan och köp Kicker för $10 genom iTunes affär.