Chanel Cruise Runway Show 2020

Resor har alltid varit kärnan i modets kryssnings- och resortkollektioner, långt innan de ens kallades sådana. Designers föreställde sig en gång garderober att klä sitt rika klientel på månadslånga semestrar som krävde två eller tre klädbyten per dag, från simning till cocktails till formella tillfällen. Naturligtvis har kryssningsshowerna på senare tid handlat mycket mer om redaktörernas resor och influencers som flyger runt i världen för att se de senaste extravaganzerna från Prada, Chanel, Dior, Louis Vuitton och många fler. En artikel i WWD denna vecka beräknade att om en New York-baserad redaktör skulle delta i dem alla denna säsong, skulle den personen göra det resa cirka 82 389 miles med en miljöpåverkan på 46,7 ton CO2.
Det är passande och vettigt att Chanel, som verkligen var banbrytande för konceptet med resande mode visa för 15 år sedan, har återvänt till sin hemmabas i Paris under de senaste åren för sina kryssningssamlingar. Lyxmarknaden i Frankrike brottas med samma frågor som resten av världen, inklusive ekonomiska ojämlikheter och allvarliga skillnader mellan inkomst av ultrawealthy och genomsnitt arbetare. Paris har också blivit ärrade av branden vid Notre Dame förra månaden, och dess modegemenskap sörjer fortfarande över

• I hennes första kollektion krediterad som konstnärlig ledare för modesamlingar, Virginie Viard, en mångårig samarbetspartner till Lagerfeld, visade en kryssningssamling på fredagsmorgonen i Paris som imponerad inte bara för sin variation av tilltalande mönster, utan också för sin medvetenhet om att tider är skiftande. Designers överväger överallt hur de närmar sig mode av många skäl: att vara inkluderande, för att främja feminismens orsak, att vara respektera kulturella gränser och skillnaden mellan anslag och uppskattning, att vara medveten om avlatsförhållanden som kan riskera att verka skandalös. Viard gick vidare och skapade en Chanel -kollektion som verkade smart, bärbar och relaterbar, och på många sätt inte alltid så, ja, Chanel.
• Det kan delvis ha varit ett resultat av showens resetema, som kräver ett visst beroende av funktionella sportkläder - i detta fall ett öppnande montage av fräscha, Bomull skiljer sig som en loden safarijacka som bärs över lösa byxor, en brun överdimensionerad kappa som spills vita volanger, en bläckig skyttegrav eller en boxig svart jacka över en vit peplum blus. Dessa utseende var allt annat än grundläggande, men ändå hade de en lättnad för dem som aldrig riktigt hade varit poängen med Lagerfelds intensivt tematiska presentationer. Det hade inte varit förvånande för Viard, som arbetat med Lagerfeld i 30 år, att ha följt med nära i hans fotspår ett tag, men skeppet är hennes nu att befalla, och hon gjorde prisvärt på detta tillfälle.

Uppsättningen på Grand Palais den här gången var en nedskalad återgivning av en plattform vid en tågstation, som listade hållplatserna för många kryssningshistoriska destinationer under tidigare årstider. På övervåningen fanns en salong inredd som om insidan av ett lyxtåg, som serverade frukost för gäster på en första show och lunch för dem i den andra visningen. Inredningen var lika detaljerad som alltid, med interlåsande C-väv i mattorna och träpanelväggar med fönster som tittar in i andra avdelningar, där besökare kunde upptäcka Keira Knightley, som just avslöjade sin graviditet kvällen innan, eller Lily-Rose Depp åt middag med Vanessa Paradis.

På riktigt Chanel -sätt var detta en typiskt expansiv kollektion med en kvällskläder som inkluderade asymmetriska klänningar som blandade tyger med spetsar och en-axel-look som var diskreta på avstånd, men ganska slående på nära håll, som en klädd klänning av en ljus madras-liknande tyg. Det fanns också mindre än subtila nickar till ett tema, naturligtvis, inklusive ett spetsmotiv på några blickar som liknade den överdimensionerade klockan på en tågstation, och kanske i ett humörfullt nick mot tillståndet av hur människor klär sig på flygplan nuförtiden, några fantastiska Chanel-leggings i en av de få lookerna som visades med en boucléjacka.

I ett program som presenterades för gästerna före showen noterade Chanel vikten av att resa till varje designer. Coco Chanels kärlek till "Le train bleu", som hon och hennes vänner gick ombord till hennes villa La Pausa i Roquebrune-Cap-Martin, är välkänd i båda hennes mönster, inklusive dem för en Ballets Russes balettproduktion av samma namn 1924. Nästan ett sekel senare, i en värld som blir mindre för varje dag, och där tillståndet för flygplan och tåg knappt kan beskrivs som glamorös, det är uppriktigt sagt fantastiskt att resor, för alla designer, fortfarande har så mycket potential inspirera.