Här är varför människor lämnade Valentino Couture Show 2019 i tårar

Onsdagens Valentino vår 2019 haute couture -show dominerade sociala medier på ett sätt som är det mest populära arbetsintensiva (och dyra) klänningar gör sällan-och inte bara för att Naomi Campbell var praktiskt taget topless. Showen var en dramatisk visning av mode-som-konst som, bokstavligen, fick showgoers till tårar.

Céline Dion satt på första raden, torkade tårar från hennes ögon. Kanske var det för att "The First Time I Ever Saw You" av Roberta Flack, som var hennes första danslåt med hennes sena make, René Angélil, soundtrackade showen, men också kanske för att samlingen var den skön. Förmodligen var det en kombination av de två. InStyle chefredaktören Laura Brown delade Dions känsla: ”Helt skön. Jag grät. Och jag var långt ifrån den enda, säger hon skrev på Instagram. "En underbart livsförbättrande couture-show," skrev Harper's Bazaar UK chefredaktör Justine Picardie, sammanfattar vad de flesta deltagare tänkte. "Det är väldigt sällan man ser en samling som väcker sådana kollektiva känslor hos en publik - men detta var ett av de tillfällen som förde alla samman, i vetskap om att vi verkligen har tur att få bevittna sådan kreativitet, kombinerat med en verklig värme och äkthet... bravo Pierpaolo Piccioli. "Det var, som varumärke kallad

Beskrivs av huset som "sammanslagning mellan fantasi och verklighet", samlingen med 65 utseende bestod av fjädrade kappor och organzaklänningar och huvudstycken som liknade rosenbuskar som fick otroliga, underbara namn som "centaurea" och "anemone" av Valentinosömmarna, enligt Picciolis begäran. Det var konstnärligt, dekadent och rörande-och inte bara för att bitarna kändes så annorlunda att det är svårt att föreställa sig att de verkligen existerar. Det var för att, som Piccioli sa: ”Valentino idag måste vara mer inkluderande. Jag vill att couturen ska vara relevant för idag. Inte för gamla tider. ”

Men hur gör man en klänning som tar hundratals - ibland tusentals - timmar att göra, en klänning som bara kan skapas skräddarsydd och ofta kostar uppåt 10 000 dollar, känner dig "inkluderande?" Det kräver att man ser bortom klänningarna till kvinnorna som bär dem.

För Piccioli börjar demokratisering av en industri reserverad för eliten med gjutning. Showen innehöll mer än 30 färgade kvinnor, varav majoriteten är svarta kvinnor; 11 av modellerna var från Sydsudan. Det fanns relativt nykomlingar som Assa Baradji och Fatou Jobe, och veteraner som Alek Wek och Liya Kebede (som båda har utnyttjat sina modelleringskarriärer för att driva filantropi och aktivism) och Naomi Campbell, som inte bara gjorde sin första Valentino -landningsbana utseende på 14 år, men gjorde en helt episk återgång och stängde showen i en helt ren svart klänning, bar i bröstet och stolt.

RELATERAT: Naomi Campbell stängde bara av Valentino Runway i en helt ren klänning

Många av modellerna tackade Piccioli på Instagram för att de fick delta i ett ögonblick som beskrevs som allt ifrån "Historiskt" till "oförglömligt". ”Du har gjort det som ingen annan har gjort tidigare och för det tror jag inte att jag aldrig skulle kunna tacka dig nog, ”modell Adut Akech skrev av designern. "Jag kan ärligt säga att ikväll var första gången jag någonsin har varit omgiven av så många vackra svarta modeller och den känsla jag kände ikväll kan jag aldrig förklara med ord."

Picciolis moodboard för samlingen, per Vogue, presenterade sidor av Ebenholts och Jet tidningar från 70 -talet och visioner av svarta Madonnas tillsammans med en Cecil Beaton -bild av kvinnor i Charles James -klänningar. "Tänk om Cecil Beatons fotografi [1948] av dessa Charles James -klänningar kunde vara med svarta kvinnor?" frågade han och nästan övervägde vilken inverkan hans show, särskilt dess gjutning, skulle få. Piccioli citerade också "Den svarta frågan" Franca Sozzanis banbrytande upplaga av juli 2008 av Vogue Italia. På Instagram, citerade han den sena chefredaktören och skrev: ”Om du har en stor dröm kan du göra det. Så du måste drömma i stor skala. Martin Luther King sa att han en dag drömde om att hans barn skulle uppskattas för deras karaktär, deras kunskap, inte färgen på deras hud. Fyrtio år senare har vi en svart president. Så du måste tänka och kämpa för de stora sakerna. Drömmarna ska vara enorma. ”

Medan couture ofta fungerar som en tillfällig flykt från vår verklighet, en möjlighet att gå vilse i en designers fantasi, kändes det som Piccioli producerade som en sann återspegling av det. Vad han uppnådde genom samlingen är tanken att för att couture ska kännas samtida behöver den inte uppfinna den igen tekniken (klänningarna, även om de var invecklade, kändes som en fortsättning på hans tidigare couture -kollektioner, snarare än en avgång från dem). Istället måste det ändra uppfattningen om vem det serverar. Haute couture har en uppskattning 2 000 kunder globalt, med de främsta marknaderna Europa, Ryssland, Kina och Mellanöstern. Att se ett kollektiv av kvinnor som inte fysiskt ser ut som sin primära konsument var inte bara kraftfull - det var ett gripande och känslomässigt uttalande om representation inte bara på landningsbanan, utan också av det.

Som Piccioli berättade Brittiska Vogue i december efter att ha utsetts till årets designer vid Fashion Awards 2018, ”Jag vill omfamna mer kultur, fler människor, mer mångfald, genom Valentino. ” Men det här ögonblicket omfattade inte bara representation - det kommer att ha en plats i modehistorien, som tid Hubert de Givenchy "Anställde alla svarta tjejer från Amerika" för sin show i början av 70-talet. Det var helt okänt, men också revolutionerande. Det är 2019 nu, och det finns något att säga om hur oväntat det fortfarande känns att se så många färgade kvinnor på en landningsbana. Det är inte bara värt att nämna, det är show-stop; det var det som gjorde den här så imponerande - ja, mer än Naomis bröstvårtor och de härliga beruffade klänningarna. Det var couture, men tillgängligt, i den mån couture någonsin kan nås. I samma intervju tillade Piccioli en viktig känsla: "Du behöver inte köpa couture för att njuta av couture." Och det är säkert att säga att även människor som aldrig kommer att vara i samma rum som en klänning som dessa har älskat denna show bara samma.