Star Wars and the Power of Costume Discovery Exhibit Review

I det här veckoinslaget delar InStyles modenyhetschef Eric Wilson med sig av sitt favoritmodeögonblick i veckan och förklarar hur det kan forma kommande stilar. Leta efter det på What's Right Now varje fredag.

Stunden: Jacqueline de Ribes är ingen prinsessa Leia.

Ja, det är sant att Metropolitan Museum of Art är ny utställning i ämnet grevinnan de Ribes, en stilikon och aristokrat från 1900-talet som kommer från en tid då sådana varelser beundrande beskrevs som "svanar", är en ögonöppnande, uppfattningsföränderlig visning av fängslande coutureklänningar. Utställningen, som öppnade i torsdags, är en påminnelse om en tid då rika kvinnor klädde sig själva, hade oklanderlig smak, och i fallet med de Ribes anpassade hon sina klänningar för att bättre återspegla hennes egna stil.

Men jag måste säga att prinsessan Leia är mycket mer relaterbar. Och roligt! Eller åtminstone den här tanken kom att tänka på vid ett besök på en annan modeutställning som öppnade denna vecka: "

RELATERAT: Se Stjärnornas krig kraften vaknar Poster Plus 3 Teaser Trailers

Jag kan inte säga att förväntan var stor inom modebranschen för en sådan show, medan designers verkade lida av ett fall av grevinnefeber under veckorna innan Met-öppningen. Jag hade inte ens hört ett pip om det förrän en recensionen dök upp i The New York Times förra veckan.

Samtidigt som till stor del förmedlar en känsla av reklam, med tanke på den kommande releasen av Star Wars: Avsnitt VII den dec. 18, visar displayerna faktiskt ett imponerande utbud av faktiska kostymer från de tidigare sex filmerna (några från Smithsonian Institution), såväl som nästa. Det börjar med klosterdräkten Obi-Wan Kenobi från Avsnitt IV: Ett nytt hopp, som ser oväntat väl detaljerad ut, men ändå nedsliten, personligen. Jag är säker på att jag inte behöver berätta att det var den första filmen, från 1977.

RELATERAT: Må kraften vara med dig: Mode för Stjärnornas krig Fanatiker

Varför det är ett wow: Det finns fascinerande, men korta, förklaringar av symboliken och inspirationen bakom många av de mest minnesvärda designerna från filmerna, inklusive några uppenbara anspelningar på totalitära och fascistiska uniformer i de kejserliga skurkarnas klädsel, såväl som mindre förväntade anteckningar av elisabethanska nackband, afrikanska flätade frisyrer och en mongolisk-inspirerad huvudbonad i Padmé Amidalas rikliga garderob (spelad av Natalie Portman i senare filmer, avbildadNedan).

George Lucas, i ett citat som ingår i showen, beskriver den andra Stjärnornas krig trilogin som "att gå rakt in i ett fashion statement", medan han i de tre ursprungliga filmerna målmedvetet höll designen väldigt enkel. Och ändå visar utställningen hur mycket mer potenta dessa enkla design faktiskt var. Du kan omedelbart föreställa dig prinsessan Leias vita dräktliknande klänningar, Han Solos väst (Nedan), och, naturligtvis, de där stormtrooperuniformerna. Amidalas extravaganta mash-up-klänningar ser överdrivna ut, ett National Geographic virrvarr, i jämförelse.

En intressant fotnot: de skrämmande truppuniformerna var gjorda av vakuumformade plastbitar fästa på kroppen med resår och hängslen, bärs med "vanliga hushållsgummihandskar, med lite latex på framsidan", enligt John Mollo, kostymdesignern av Avsnitt IV och V. Vem visste?

Läs mer: Modedesigners älskar faktiskt Stjärnornas krig, så pass att flera av dem skapar outfits inspirerade av den kommande filmen för en välgörenhetsauktion. Design av Diane von Furstenberg, Giles Deacon, öppningsceremonin och mer kommer att vara visas på Bloomingdales flaggskepp i New York nästa vecka och auktioneras ut på CharityBuzz.com från dec. 2-18 till förmån för Child Mind Institute.

RELATERAT: En enkel GIF-guide för att skapa Star Wars Makeup

Och vem är din röst på den större modeikonen? För mer om Jacqueline de Ribes, klicka här. För Prinsessan Leia, klicka här.