Mary Katrantzou är en designer som finner ovanlig harmoni i kaotiska tryck, ungefär som Jonathan Saunders är en designer som uppnår fantastiska effekter genom oväntade färgkombinationer. Dessa två lysande stjärnor från London Fashion Week är mycket fina exempel på stadens positiva och ambitiösa syn på framtiden, och skapar spännande kollektioner i en rasande takt.
Katrantzou citerade specifikt kaos när hon tänkte på sin vårkollektion 2016, som visades på en bana med en enorm spegelbakgrund som skapade en oändlig effekt och erbjöd flera vyer samtidigt av hennes pusselliknande mönster. De kombinerade collage av miniatyrblommiga tryck, delikat quiltning, volanger, kjolar med godet-inlägg och glittrande kristaller på miniklänningar som gnistrade ungefär som stjärnor i kosmos.
Medan hennes verk faller helt och hållet i kategorin extremt dekorativa, finns det faktiskt en hel del tankar på deras skapelse, som den här säsongen påminde om Ossie Clarks och Stephen Burrows grafiska verk – om de förvandlades genom ett glitter maskin. Hennes tryck inspirerades både av forntida kosmologi och fläckarna från ett Rorschach-test, så att du kunde läsa vad du ville i dem och inte gå fel.
Saunders skapade också fascinerande kombinationer genom tygblockering, med blandade ränder i ljusblått och khaki, röda och rostränder, och tre eller fler toner av paisley i en enda ensemble. Faktum är att regnbågspaletter förvandlas till den stora historien om London, även i tillbehören av Paul Smith, vars handväskor designades med dragspelsliknande sidor, expanderande med en annan nyans inom var och en av de veck.
En annan stor trend: träffa den bältade jackan, sedd i Smiths neutrala kostymer som var bältade med en tjock läderknuta. Detta var också huvudhistorien i Topshop Unique-kollektionen, som innehöll skräddarsydda jackor för män över prickiga underklänningar och pyjamasliknande sportkläder. En utmärkande del av showen var en delikat spetsklänning broderad med murgröna, som också återgavs i ett Wedgewood-tryck.