Pinstripes. De är symbolen för företagens Amerika, för mäns kostymer, för Wall Street-bankirer och, i mindre grad, för DKNY. Och det var med kritränder som Dao-Yi Chow och Maxwell Osborne, designduon bakom den kritiska hyllade etiketten Public School, startade och avslutade sin första kollektion som de nya kreativa cheferna för DKNY. Överlämnandet av Donna Karans yngre, coolare, New York City-centrerade DKNY-etikett var det mest efterlängtade ögonblicket av modeveckan, arrangerad i West Gallery i Westfield World Trade Center, huvudsakligen i en tunnelbana station.
Det var den perfekta miljön för en samling som talar om allt om livet i New York City, omgiven av riktiga människor på väg till jobbet.
Men frågan som alltid dyker upp i ett ögonblick av övergång som detta är enkel: Kommer kunderna att vilja köpa det?
RELATERAT: J.Crew går tillbaka till grunderna för våren 2016, gör stora poäng med ränder
Chow och Osborne, vinnare av flera branschpriser, har en enorm trovärdighet när det gäller namnigenkänning, vilket hjälper till att skapa lust. Och deras kollektion inkluderade några plagg som verkligen har kommersiellt tilltal: veckade kjolar och jackor, en traditionellt skräddarsydd kostymjacka, skjortklänningar tryckta med svart-vita stadsscener och okonventionellt blandade kostymer som hade skivats och tärnat till kritränder collage. Den klänning jag gillade mest var en grå pinstripe tankklänning med en fåll av vit skjorta (
Chow och Osborne var de idealiska kandidaterna för jobbet. Karan, som var på plats för showen, beskrev dem nyligen för mig som "förtjusande", och noterade att DKNY hade till och med kontaktade dem om ett möjligt samarbete inte långt innan de blev kreativa chefer. Men det kommer att ta lite tid, åtminstone ungefär sex månader, innan dessa blickar är i lager, att veta svaret på frågan. Kommer kunderna att vilja köpa det?
RELATERAT: Donna Karan kliver ner från sitt modemärke
Det är samma fråga som jag hade i åtanke på Proenza Schouler ikväll. Designerna Lazaro Hernandez och Jack McCollough gör grymt kreativa arbeten med en imponerande koppling till konsthistorien, men deras kläder blir utan tvekan fler och mer utmanande när de mognar, klänningar med hyttventiler, med lapptäckande tygapplikationer som en prickig ko, en metallisk pärlformad kjol, en klänning med ett gallerverk av rakad fjädrar. Men den här säsongen, med en lätt spansk ton, fanns det också mer allmänt tilltalande plagg, nämligen de vita bomullsklänningarna med ett slumpmässigt öglemönster, som i detaljhandelsspråk har ben (bilden nedan, vänster).
Kredit: FirstView (3)
Jag vet svaret på samma fråga hos Michael Kors, som nu tar upp sin banasamling som Michael Kors Collection. Svaret är ja. Inga designerdesigner med shoppingkunden i åtanke vackrare än Kors, den här säsongen med romantiska bondklänningar och blusar, och smarta khakibitar täckta med blommiga applikationer (bilden ovan, mitten). Jag skulle köpa det.
VIDEO: Se vår 49-sekunders sammanfattning av Michael Kors vårshow 2016 #NYFW
Du kanske förväntar dig att hitta nålränder i Jason Wus Boss-kollektion, men han har bemästrat ett nytt utseende för huset som hyllar inte herrkläder utan precision. Det finns ett starkt inflytande från Bauhaus i varje kollektion, speciellt den här säsongen i de ljusa färgerna pepprade i den slanka blekgråa, vita och svarta paletten (på bilden ovan, höger). Det var hans vassaste Boss-show hittills.
FOTO: Se All the Stars Still Front Row på #NYFW