Harold Koda hedrad vid Pratt Institutes modevisning

Det intima förhållandet mellan konst och mode var det dominerande temat på Pratt Institute's årliga modevisning, med verk av 18 utexaminerade seniorer från skolans designprogram, onsdag kväll. Så kanske var det kismet som det föll på samma dag som Met-utställningen "Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology" öppnade för allmänheten, bara ett par dagar efter den stjärnspäckade Träffade galan. Eller, det kanske var ett medvetet drag. Hur som helst, den här perfekta anpassningen kändes verkligen som den var tänkt att vara, särskilt eftersom den tidigare ansvarig kurator på Met's Costume Institutet och den trevligaste (för att inte nämna, den mest blygsamma) killen någonsin, Harold Koda, hedrades med Pratt Institute's Fashion Award for Lifetime Prestation.

"Jag är verkligen överlycklig. Det är faktiskt oväntat, för jag tycker inte att min karriär var så fantastisk", berättar Koda ödmjukt inför evenemanget (detta från mannen bakom några av de mest minnesvärda, legendariska modeutställningarna på Met, som "Alexander McQueen: Savage Beauty" och "China: Through the Looking Glass"). "Jag är exalterad över elevernas show, eftersom jag inte har sett någonting - på samma sätt som jag inte hade sett Andrew [Bolton]s Manus x Machina-show förrän jag kom in."

Och?!

"Det är Andrew [Bolton] när han är som bäst. Utställningen visar andligheten som kommer ur utsökt design, säger Koda och fortsätter med att förklara att han var den som tryckte på den skelettformade Iris van Herpen-designen, trots motstånd, som nu visas på Manus x Maskin. "Så fort Andrew berättade för mig vad han planerade, önskade jag att jag kunde ha deltagit", tillägger han vemodigt.

RELATERAT: Inuti Mets "Manus x Machina"-utställning

Men låt oss gå tillbaka till det nuvarande tillståndet inom konst och mode. "Mode har vissa delar av konst, medan konst är allt. Man kan vara naken i ett plexirör och det är konst”, förklarar han med ett skratt. "Men nu har det funnits manifestationer av kläder som en metafor för större frågor, antingen kön, politisk eller konsumentism."

Av en slump använde Jihyun Kim, den utvalda akademikern hedrad med $25 000 Liz Claiborne Award, ikoniska konstverk som den främsta inspirationskällan för hennes samling, men hon gjorde det för att göra ett uttalande om feminism. "Jag blev inspirerad av porträtt från konstnärer, som Matisse och Picasso, men det här är manliga konstnärer som använder kvinnofiguren", säger hon. Hennes mål var att skapa en bemyndigande line-up som hade en museiliknande känsla, en målarkänsla, men gjord med en kvinnlig konstnärs tankesätt.

Färgglada målardrag penslades på en solid vit duk av en klänning, fluffiga fålllinjer hölls långa och graciös framifrån och plötsligt beskuren bak, och klänningar placerades för att skapa nya silhuetter. Den mest intressanta touchen var dock plastpåsar knutna till modellernas handleder eller hängde från halsen. Och var och en var fylld med något slags föremål: "De var 80-talsglasdockor som symboler för kvinnor och kvinnlighet", säger Kim.