Paris Fashion Week vårens 2018 modevisning recensioner

I Paris är mer mer. Detta är en stad där restauranger rutinmässigt erbjuder ett val mellan en osträtt och efterrätt, och förväntar sig att de flesta matgäster kommer att välja båda. Och så var det inte helt i linje med den franska frossarandan vid slutet av modeveckan här när både Karl Lagerfeld och Nicolas Ghesquière bjöd på kollektioner som verkade ha lite något för alla.

Hos Chanel, inledde Lagerfeld med ett set som återigen trotsade tron. På söndagsmorgonen i Grand Palais mötte gästerna en rekreation av klipporna och vattenfallen i Verdon Gorge – ett landmärke som är känt som Frankrikes Grand Canyon. Med träd som spirar ut ur stenar och steniga stigar som växer fuktiga av vattenfallens stänk, under byggnad med glaskupoler började uppsättningen se ut som en botanisk trädgård i Singapore, eller kanske en överbliven uppsättning från Avatar. Vattenfallen blev mer kraftfulla när föreställningen började, sprutade liter vatten – jag får inte veta mer än vad som skulle krävas att fylla en 25-meters bassäng – i sådana strömmar att de genomskinliga Chanel-hattorna som bärs av modellerna började flyga av deras huvuden.

Klar plast har varit vårens tema. Hos Céline var det små kopplingar nedstoppade i plastpåsar som fungerade som inbjudningar till showen. Givenchy-inbjudan kom också i ett genomskinligt plastkuvert. Och det var genomskinliga plastkjolar överallt. (Raf Simons måste ha varit med om något i sin höstkollektion av Calvin Klein.) På Chanel var deras syfte praktiskt, eftersom det fanns vatten överallt, och som han lade till plast till armband och stövlar, kjolar och klänningar, till och med vävning av materialet i Chanel tweeds, uppstod tanken att det kunde vara något slags uttalande om miljön.

Men Lagerfeld har alltid varit fascinerad av inkorporeringen av vardagliga material som lyxtyger (från cement till fuskpälsar förr i tiden). Så det var förmodligen bara det nya med mediet som inspirerade en sådan uppsjö av spetsiga klänningar med plastbitar inkorporerade i en serie stilar som visades i grupper av aqua, kricka, rosa och slutligen en grupp opaliserande vita, som slutar på en fransig blus som såg ut som om den var gjord av buntar av fiberoptik kablar. Det var mycket, men som sagt, folk behöver alternativ.

Avsluta säsongen med en annan överseende var Ghesquière på Louis Vuitton med en kollektion som inkorporerade Edwardianska eller möjligen viktorianska stilar av formella cutaway-jackor som visas över supercasual sidenshorts och överdrivna gympaskor. Jackorna kom i ett brett utbud av tyger, kolsvarta jacquards och metalliska broderier, några visade med vaxade eller limmade jeans som vidgades något vid fållarna. Det fanns massor av andra inkongruenta idéer också, inklusive en T-shirt tryckt med en Vuitton-klocka och en annan med skådespelarna i "Stranger Things". Inställningen, av sättet, var bokstavligen medeltida: ruinerna av en vallgrav från 1100-talet under Louvren, så låt oss bara säga att det inte var lätt att fästa Ghesquière till en period av inspiration.

Jag skulle inte läsa för mycket i alla dessa element, annat än att det här är saker som tilltalar honom som designer, och det formella jacka över shorts och sneakers utseende var cool, och igenkännligt Ghesquière, om inte lite opraktiskt för att arbeta in i en vardag garderob.

Däremot visade sig två av de bästa kollektionerna i Paris vara från designers som på senare tid har omprövat modetakten och produktionen och det kritiska behovet av kläder. Det vill säga, vi behöver egentligen inte fler av dem, och iögonfallande konsumtion verkar så bedrövligt ur kontakt i denna fruktansvärda globala miljö. Jonathan Anderson från Loewe besvarade dessa farhågor med kläder som verkade återvinna kasserade bitar plagg – lapptäcken av gingham och täcken av gamla tryck förvandlades till vackra, om än lätt tefläckade, klänningar. Kläderna såg ut som om de kunde dyka upp som underbara upptäckter i någon global basar.

Sarah Burton, designern på Alexander McQueen, har också gått in i den här moderiktningen med känslan av en personlig historia, och skapat mönster som ser handgjorda ut och ofta inte riktigt färdiga. Till våren, de högtidliga klänningarna med bitar av blommiga broderier och tredimensionella blommor som sticker ut av dem i udda vinklar – alla burna med glänsande, dekorerade stridsstövlar, gav ifrån sig lite av en DIY-scrapbooking vibe. De var i alla fall vackra minnen av hennes process.