Vem är bäst klädd av dem alla 2016? Och vilka är designers, konstnärer och kreativa genier bakom några av de mest minnesvärda utseenden på röda mattan?
På måndag kommer modevärlden att rikta uppmärksamheten mot Getty Center i Los Angeles, där den andra årliga InStyle Awards kommer att sammanföra en exceptionell grupp heders och presentatörer för att fira både de mest snygga stjärnorna och våra hjältar bakom kulisserna som hjälper till att skapa sådana inspirerande mode stunder. Jag ser verkligen fram emot att komma tillbaka till den fantastiska miljön i Getty Center, där vårt evenemang utspelar sig med en sådan otrolig bakgrund med utsikt över staden vid solnedgången. Och jag kan inte vänta med att se Tom Ford, vår natts designer av året, som verkligen har ett otroligt år mellan att väcka oss med sin första säsongens modepresentation och spännande oss med den kommande utgåvan av hans andra funktion filma, Nattdjur.
Så för att ge dig en liten förhandsvisning av vad du kan förvänta dig på måndagskvällen bad jag Tom om några ord om ett ämne som är nära och kärt för oss alla: röda mattan.
Du tenderar att hålla dina klänningar väldigt exklusiva, ofta designar du bara en för Oscarsgalan varje år. Vad är värdet av att hålla dig knapp som designer?
När du har rätt klänning på rätt kändis är det kraftfullare än att ha många klänningar på för många kändisar, och inte den rätta. Det är ungefär som konceptet om skulle du vilja ha en vacker sak i ditt vardagsrum, och inte många saker? Eller skulle du vilja ha många saker och inte den där riktigt bra pjäsen som du ville ha? Jag upptäcker att när jag verkligen fokuserar på en person kan jag vara mest koncentrerad. Vanligtvis är det någon jag känner eller som jag har enorm respekt för som skådespelerska. Det gör också att den personen verkligen kan känna att han bär något speciellt, att veta att du inte gör någonting för någon annan, och det ger ofta de mest spännande resultaten.
Vad gör skillnaden mellan ett magiskt ögonblick på röda mattan och bara en annan klänning?
Det handlar om att matcha klänningen med personen. Innan jag ens pratar med någon om en klänning drar jag fram varje bild jag kan hitta på henne online för att se hur hon ser bra ut, för vanligtvis ser människor bäst ut när de känner sig bekvämast. Jag menar inte komfort när det gäller komfort - vanligtvis är dessa kvinnor i korsetter och Spanx och alla möjliga knep för att få sina kroppar att se så bra de kan - men trösta när det gäller att känna att de ser ut bra.
Det finns många olika utseende i filmen och karaktären av Susan [Amy Adams] i den moderna världen är mycket bearbetad. Hennes hår har rätats ut, färgen har intensifierats, ögonbrynen har bantats, hennes utseende har varit mycket lackerat och härdat, vilket återspeglar hennes karaktär. När hon var yngre var hon friare och lösare. Stilen i filmen är direkt relaterad till karaktärernas känslor, som, när du tänker på det, kanske inte är så annorlunda än jag klä folk på den röda mattan för att jag klär dem efter deras personlighet och vad de vill säga om sig själva i just den ögonblick. Kläder handlar om att berätta en historia. Men när jag går tillbaka till din fråga säger jag att det inte finns någon titt på min film eftersom jag inte vill att folk misstänker utseende som faner. Det reflekterar faktiskt vad jag försöker säga i en berättelse.
Om jag var en skådespelare eller skådespelerska skulle jag hata att bli tillfrågad om det på en röd matta. Det hela är en del av spelet så att säga, men nu finns det pressmeddelanden för det. På ett sätt tycker jag att kommentaren borde vara, "Wow, du ser bra ut." Jag vill hellre att någon bara frågar om du är sugen på att vara här.