NYFW-designers visar kläder som folk kan bära? Banbrytande.

När jag hoppade in i en hytt mellan startbanorna den här veckan, blev jag förvånad när föraren frågade mig, utan uppmaning, om det var sant att detta New York Mode Veckan var en dud.

"Jag plockade upp Bella Hadid efter Tom Ford”, sa han, som ett bevis på hans trovärdighet. Mitt ögonbryn sköt instinktivt upp. Har hon ingen bil och chaufför?

"Är det för att alla dessa stora designers inte visas här längre?" han frågade. "Jag kan säga att det är mindre på gång. Det är mitt levebröd."

Hmmm. Även om det är sant att i stort sett alla har tjatat på New York-showerna den här veckan - kanske den här föraren hade läst sin WWD - har det verkligen inte varit så illa. New York, efter år av att ha varit full av alltför många shower, var i stort behov av en återställning. Och medan det har funnits några tydliga förlorare av modevecka — taxichaufförer för en — det har också funnits några oväntade vinnare. Florister, till exempel, ser en boom i affärer tack vare en trend att sätta buketter på landningsbanorna (det var Putnam & Putnam Fashion Week kl.

För en gångs skull, även om vi har en dag kvar, är jag inte arg på #NYFW. Inte ens Spring Studios kan få ner mig. Det beror inte på att programproducenterna helt har städat upp sina handlingar (jag ger dem kredit för att de försökte), utan snarare en känner bland designers att det är dags att fokusera på kläder gjorda för riktiga kunder, och inte enbart för streetstyle stjärnor. Det är intrycket jag fick på både Herreras utställningar, vänligt designade av Wes Gordon, och på Oscar de la Renta, av Laura Kim och Fernando Garcia. Gordons vackra utbud av klänningar vände sig mot skalan av Ringling Brothers på punkter, sant, och popen färger riskerade jämförelser med andra designers, men i hjärtat av varje look var något verkligt Herrera - skjortklänning. Till hösten utökade Gordon sin ungdomliga syn på husets signaturer med en lekfull kant, men också allvarliga bitar som skulle tilltala proffs som vill bryta sig ur företagens obligationer klädsel. Jag älskade de tystare delarna - en rutig byxdräkt med vågade utskärningar på sidorna och en kappa med en dekorativ spray av veck skurna från ena sidan till den andra.

På Oscar var scenen inställd för att referera till den avlidne Oscar de la Rentas kärlek till Alhambra-palatset, och samtidigt som det var bokstavliga nickar till dess arkitektur i mosaikklänningar och en minaudière formad som en lykta, kollektionen dominerades ovanligt av ganska enkla klänningar och jackor. Det är trevligt att se en sofistikerad randig klänning eller en härlig vit spetsklänning utan mycket krångel som stjäl showen för en gångs skull. Min favoritlook var något som liknade en vinröd pyjamas, med massor av färgglatt garn som rann från tröjaärmen och byxbenen - så mysigt!

En annan vinnare av veckan var A$AP Ferg. Av alla många, många kändisar på utställningarna gjorde han den mest fantastiska entrén på Helmut Lang på måndagskvällen, några ögonblick innan ljuset släcktes, klädd i en djärv look helt i vitt. Vit parkas, vit topp, vita byxor, och en vit balaclava, en vintertrend som plötsligt riskerar att anta en oavsiktlig politisk laddning, om man vill läsa för mycket i den. Men jag kunde inte hålla ögonen borta från honom även när kläderna, nu under kreativ ledning av Mark Thomas, tog sig runt en labyrintisk landningsbana i ett Chelsea-galleri. Även om designen inte gjorde mycket för att bryta formen hos Lang, hade presentationen mycket energi, vilket är åtminstone ett litet steg mot att återuppliva detta varumärke. Jag undrar vad herr Lang skulle tycka om att se en kille bära en dubbel jeanslook i Hubba Bubba-rosa? Förmodligen inte mycket, men jag är nere om du är det.

En annan sak jag gillar med den här veckan är hur många designers som har tagit steget upp för att fylla tomrummet av smarta kläder som lämnades efter Phoebe Philos avgång från Celine. Maria Cornejo, Mary-Kate och Ashley Olsen av Raden, och Gabriela Hearst var alla framstående på den fronten. The Row har förstås länge haft kultstatus för just den här publiken, och jag blev förvånad över deras höstlook, som spelade upp artistälskande tratttröjor och turtlenecks med elegans. Och Hearst slog verkligen ut det ur parken den här säsongen med sensuella stickade klänningar och quiltade kappor, några spelar på utilitaristiska referenser, som en dekonstruerad trenchcoat som inte såg så knepig ut att faktiskt ha på sig. Proenza Schouler hade några underbara tillägg till kanonen av remixade skyttegravar också, värda mer än bara en kika-look.

Jag ska avsluta med att nämna att jag och min kollega tog en annan taxi till Hearsts show. Det var strax före lunchtid på tisdagen och gatorna var en röra i en storm av snöslask och slask. Föraren var dock fantastisk och verkade förbryllad över att leverera sina anklagelser till en scen som hände i West Village, när gatorna egentligen borde ha varit öde. Han frågade vad som hände och fick reda på att det var en modevisning.

"Jag är också modell, du vet," sa han, "för hur man inte är modell."