I detta veckoinslag, InStyles Modenyhetschef Erik Wilson delar med sig av sitt favoritmodeögonblick i veckan och förklarar hur det kan forma stilar som kommer. Leta efter det på What's Right Now varje fredag.
Stunden: Inledningsscenen av Dior och jag, en engagerande ny dokumentär som följer designern Raf Simons (på bilden ovan, i en scen från filmen) när han kom till huset 2012, ställer arkivmaterial av Christian Dior i slutet av 1940-talet med scener av Simons i nuet. Vi ser först Simons bakifrån, när han presenteras för arbetarna i Diors ateljéer, och t.o.m. från den synvinkeln är han synbart obekväm och orolig över hur han kommer att tas emot i sin nya roll.
För regissören, Frédéric Tcheng, som debuterade filmen på Tribeca filmfestival på torsdagskvällen kan det ha varit ett tillvägagångssätt som riskerade att i förtid lyfta Raf Simons till mytisk status, genom att jämföra honom med Dior redan när han börjar sitt jobb som couturier. Simons själv säger i en scen att han inte "på något sätt" vill antyda att han anser sig vara en lika begåvad designer. Men genom att betona en känsla av nästan metafysisk anknytning mellan de två männen, växlande som filmen gör mellan historiska och samtida scener, visade sig skapa en effektiv berättelse, eftersom den så snyggt speglar det tillvägagångssätt som Simons ses ta när han skapar sin första haute couture samling.
"Idén att ställa ihop något från den tiden med något från den här tiden - som för mig är modern", säger Simons i filmen och beskriver en av sina designs.
Paralleller mellan de två formgivarna görs uppenbara nästan från början. Sättet de står på. Hur de tilltalar arbetarna i ateljén (på bilden nedan). Det ömsesidiga intresset för modernitet. Den otroliga känslan av spänning de möter när de närmar sig sitt arbete.
Medan han undersökte Christian Diors liv, säger Tcheng: "Jag blev förvånad över hur intim hans självbiografi var och hur han talade om verket i detalj, men också sin egen relation till verket och sin relation till bild."
När han träffade Simons, som var ett motvilligt ämne, åtminstone till en början, "såg jag lite av samma dynamik", säger han. "När jag fortsatte att läsa självbiografin började det dyka upp många paralleller i det förflutna och nuet. Det som händer i arbetsrummet idag jämfört med för 55 år sedan är i stort sett detsamma – inte bara färdigheter och traditioner, utan samma känslor och relation till arbetet."
Kredit: Med tillstånd av CIM Productions
Varför det är ett wow: Vid filmens klimax närmar sig Tcheng sitt ämne som en producent på "Shark Week", och drar fram det stora ögonblicket i couture-show med slow-motion, högupplöst film som fångar uttrycket hos varje redaktör och designer i hus. Hamish Bowles lutar sig in för en närmare titt på broderierna. Jennifer Lawrence vänder på huvudet vid åsynen av en klänning. Simons, backstage, är ett känslomässigt vrak.
Bland de senaste modedokumentärerna är det en av de bästa och mest sammanhängande jag har sett. Även om filmen konstigt nog inte nämner skandalen med John Gallianos skam mot Dior som föregick anställningen av Simons, verkar den annars orubbligt ärlig. Med bara två månader på sig att förbereda sin första kollektion, var Simons under enorm press, och reagerade ibland lite surt. I en scen, när han får veta att arbetet med hans klänningar har försenats på grund av att en chef för hans ateljé hade åkt till New York för en passning - "Vi kan inte säga nej till våra kunder", får han höra - snappar Simons. "Du kan inte heller säga nej till mig", säger han.
Läs mer: Om du inte kan komma till visningar på Tribeca Film Festival den här veckan, se trailern för Dior och jag, och hoppas någon plockar upp den här filmen för bredare distribution, för man kan inte säga nej till Raf.