Dirty Dancing: How the TV Remake Compares to the Original

Ingen sätter Baby i ett hörn i tv-remake av Erotiskt dansande, som sändes på onsdag på ABC, men andra aspekter av den ursprungliga filmen från 1987 har förändrats.

Remaken, med Abigail Breslin och nykomlingen Colt Prattes i huvudrollen, kom som ABC: s första tv-musikal (nätverket har tillkännagett en livemusikalisk presentation av Den lilla sjöjungfrunför oktober). Originalet, som fick Patrick Swayze och Jennifer Gray att bli berömmelse (och in i tonårsflickornas hjärtan), är firar sitt 30-årsjubileum det här året.

ABC: s uppfattning syftar inte till att vara en kopia, men den försöker återerövra många av originalets älskade ögonblick, bibehålla den grundläggande handlingen och lyfta en del nyckeldialoger och sekvenser (även om R.I.P. denna rad av många tonårsdagdrömmar: "Jag är rädd för att gå ut ur det här rummet och aldrig känna resten av hela mitt liv som jag känner när jag är med du"). Och medan de två nya stjärnornas försök att återskapa den sprakande kemin som Gray och Swayze visar upp lämnar något övrigt att önska, versionen kompletterar några av bikaraktärerna och mixar med låtarna på en mängd olika sätt i ett försök att uppdatera klassikern för modern smakar. Det tar också den snabba 100-minuters körtiden för originalet och sväller upp det till tre timmar med kommersiella avbrott.

VIDEO: Se foton från uppsättningen ABC Erotiskt dansande Nyinspelning

Vi avrundade de stora skillnaderna mellan remaken och originalet så att du inte behöver göra det. Om du är rädd för spoilers, undvik dina hungriga ögon!

Originalfilmen innehöll musikaliska sekvenser, med dess topplistade soundtrack som underströk många nyckelögonblick och de titulära dansnumren dominerade berättelsen. Den använde skickligt musikmontage, med välredigerade sekvenser inställda på "Wipeout" och "Hey Baby" för att leda publiken genom Babys danslektioner. Den här uppdateringen tar det ett steg längre och har karaktärer som faktiskt sjunger sina nummer. (Trots det faktum att en scenmusikalisk produktion av Erotiskt dansande finns, detta är den mest traditionella musikaliska versionen hittills; i scenshowen dansar skådespelarna främst till förinspelade låtar och sjunger inte).

Några nya låtar hittar in, med Debra Messing och Bruce Greenwood som var och en tar sin tur på "They Can't Take that Away from Me" och Katey Sagal levererar sin tolkning av "Feber." Mer anmärkningsvärt är att många av de klassiska numren från originalfilmen, inklusive finalspåret "(I've Had) The Time of My Life", nu sjungs av karaktärerna och Kellerman band. Johnny Castle har fortfarande en imponerande skivsamling, men vi ser honom sällan använda sig av en skivspelare. Den sexiga läppsynkningen till Mickey och Sylvias "Love is Strange" ersätts med faktisk sång.

I originalfilmen är de äldre karaktärerna mestadels arketyper för att hjälpa handlingen vidare. Babys förhållande till sin far utgör filmens huvudkonflikt när hon kämpar mellan sitt växande oberoende (och kärlek) och hennes önskan att göra sin far stolt. Den historien finns kvar, men här har Housemans en egen konflikt: Marjorie (Debra Messing) och Jake (Bruce Greenwood) möter äktenskapsstridigheter. Nu när deras barn är vuxna och går till college, fruktar Marjorie ett ensamt liv med sin arbetsnarkoman. Hon sörjer passionens släckta låga i deras förhållande. Medan Baby upptäcker den första kärlekens plågor, kämpar hennes föräldrar för att återuppväcka sin egen romantik. Samtidigt är Vivian Pressman (Katey Sagal) nu en uttråkad, rik frånskilda, istället för en uttråkad, uttråkad, rik hemmafru, och hon inspirerar Marjorie att ta sitt eget öde och be om separation. Två kvinnliga karaktärer och äldre kvinnor som en gång var fönsterputsning får en uppgradering – Baby är inte den enda som vägrar att hamna i ett hörn.

Originalet Erotiskt dansande uppehöll sig vid klasskonflikter; på typiskt 80-talssätt hämtade den sitt centrala drama från missförstånd mellan rika människor med goda avsikter men dåliga antaganden och folk från fel sida av spåren med hjärtan av guld (och det kastade in lite lätt kvinnohat och Ayn Rand dyrkan för gott skull). Baby bryr sig om medborgerliga rättigheter och andra sociala rörelser, men vi får bara denna information i förbigående. I nyinspelningen är Baby en tidig akolyt av kvinnorörelsen som läser Den feminina mystiken och uppmuntra sin mor och syster att hitta sitt eget värde och sina intressen utanför äktenskapet och hemmet. Även den olyckliga junioren Kellerman, Neil (Trevor Einhorn), säger till Baby att hon inte borde behöva välja mellan att bära läppstift och ta danskurser och vara en upplyst, intelligent kvinna (Neil: Mindy Kaling ringde, hon vill ha dig på sitt skrivande personal). Den uppdaterade versionen innehåller också glimtar av en interracial romans mellan Lisa Houseman (Sarah Hyland) och den nya karaktären Marco (J. Quinton Johnson), och för att ge plats åt denna nya romans, stänger Lisa ner servitören Robby efter att han tidigt inte förstår samtycke och skyller på offer. Men för remakens försök att bli mer socialt medvetna är rollbesättningen fortfarande övervägande vit, och försöken att modernisera känns ihåliga.

Remaken öppnar i New York City, 1975, mitt i en ny berättelse som ramar in handlingen i originalet. Den centrala berättelsen i Catskill-romansen sommaren 1963 finns kvar, men den är nu bokad av en flash-forward. Baby deltar Dirty Dancing: The Musical i New York City, och vi får veta att Johnny har uppfyllt sin dröm om att bli Broadway-koreograf. Baby har gått vidare till en ny man (och har en dotter), men hon går fortfarande på en lokal salsakurs. Johnny säger längtansfullt åt henne att fortsätta dansa och ser henne gå. Det är ett försök att lägga till en ny snurr på förfarandet, men a) vad är det Dirty Dancing: The Musical? Är det Baby och Johnnys historia? Eller någon alternativ universumplott som bara råkar dela en titel med filmen vi tittar på? Och b) ingen av oss förväntade sig realistiskt att Baby och Johnny skulle leva lyckliga i alla sina dagar efter denna sommarsläng, men låt oss åtminstone lämna lite utrymme för att bevara den illusionen.

RELATERAT: Abigail Breslin på att spika det "skrämmande" lyftet i Dirty Dancing

Livemusiknumren introducerar redan nya versioner av de klassiska låtarna i soundtracket, men det räcker inte. I ett försök att få allt att tilltala en ny generation får vi även covers på bakgrundsspåren. Lady Antebellum bjuder på ett countrified "Hey Baby!"; YouTube-stjärnan Greyson Chance levererar en lite mer elektronisk "Hungry Eyes"; och Calum Scott ersätter Patrick Swayze på "She's Like the Wind" med en bisarr dansremix. Dessa samtida bilder är skrämmande sedan historien utspelar sig på 1960-talet.

Musiken låter kanske mer samtida, men kostymerna framstår som mer träffsäkra i denna tolkning. 1987-versionen, som utspelade sig 1963, såg distinkt ut från sin tid - från Jennifer Greys perm till Patrick Swayzes vilda coif till Babys anakronistiska Keds i "Hungry Eyes"-montaget. Många av kostymerna känns mer 80-tals än 1960-talsmod. När det kommer till kostymer, har Hollywood-periodstycken ofta återspeglat epoken då de gjordes mer än den period de avsåg att representera. Men nu, i ett inläggGalna män världen, det finns en mycket större grad av garderobsnoggrannhet. Att uppmärksamhet på detaljer visas här.