I det här veckoinslaget delar InStyles modenyhetschef Eric Wilson med sig av sitt favoritmodeögonblick i veckan och förklarar hur det kan forma kommande stilar. Leta efter det på What's Right Now varje fredag.
Uppdaterad 12 juni 2015 kl. 18.00
Stunden: Modedesigners är konkurrenskraftiga. Så är modehuvudstäder.
Så länge som redaktörer och återförsäljare har rest runt i världen på jakt efter fantastiska landningsshower, har städer kämpat för att locka dem. Även New York, London, Milano och Paris, de senaste fyra decenniernas dominerande modeveckor, tävlar fortfarande om överhöghet (New York återupplivar ett dedikerat herrevenemang i juli och försöker komma ikapp med Londons livliga monter). Och det finns dussintals andra städer som är värd för modeveckor runt om i världen, i Berlin, Moskva, Seoul, Tokyo och i stort sett överallt där människor bär kläder.
Spridningen av dessa händelser är också det osannolika ämnet för en utställning som heter "Global Fashion Capitals” som öppnade den här månaden på Museum at FIT, och visar upp några designers från var och en av 16 städer. För ungefär ett decennium sedan nådde uppgången av dessa händelser en vändpunkt när det blev möjligt att en modevisning på en viss dag på året pågick någonstans i världen. Detta drevs delvis av erkännandet av hundratals städer som landningsbanorna drar internationell press och skapa en bild av en kreativ miljö, men även om många har försökt har få lyckats bli verkliga utmanare.
RELATERAT: Vad krävs egentligen för att vara en stilinfluencer?
Som ett resultat, "Globala modehuvudstäder” är lika mycket av en karta över var mode har skapats, som det är en tidslinje över när städer har haft makten. Antwerpen, till exempel, har länge haft en blomstrande modescen, men dess inflytande var mer allmänt känt i slutet av 1980-talet och representeras i utställningen av tre av dess största exportprodukter, Martin Margiela (på bilden, ovan till vänster), Ann Demeulemeester och Walter Van Beirendonck (på bilden, ovan till höger). Framväxten av japanska designers, Yohji Yamamoto (på bilden, nedan till vänster), Issey Miyake och Rei Kawakubo från Comme des Garcons föregick belgarna med några år. På 1990-talet fanns det mer intresse för brasilianska designers som Alexandre Herchovitch (på bilden, nedan till höger), och på senare år har de från Peking och Seoul varit mer i det globala rampljuset.
Kredit: Courtesy The Museum at FIT
Men när man går igenom utställningen blir det också uppenbart hur mycket regionala gränser har suddats ut när det kommer till high fashion. En del av anledningen är att många av de internationella formgivarna fortfarande kommer till Paris eller New York för att visa sina kollektioner, och en till faktorn är att modehuvudstäder redan är globala smältdeglar av designers som, låt oss inte glömma, förmodligen föddes någonstans annan. (Saint Laurent föddes i Algeriet, Balenciaga var från Spanien.)
RELATERAT: Nästa generation av modestjärnor böjer genusregler
Varför det är ett wow: Huvudfrågan som ställs av "Global Fashion Capitals" är om andra städer har en chans att någon gång ersätta Paris eller New York vad gäller betydelse. Svaret har lika mycket att göra med inhemsk talang och aggressiv marknadsföring som närhet till fantastiska designskolor, tillverkning och media.
Tekniken har gjort det möjligt för designers att skapa produkter i världsklass var som helst på planeten, och även bli hörda av konsumenter överallt. Men som ett resultat har platsen för shower faktiskt blivit mindre viktig för deras framgång, liksom föreställningarna själva. Dessutom kan det ta decennier att skapa ytterligare en modehuvudstad med uthållighet, och då kommer modeveckorna ens att spela någon roll?
Läs mer: Bläddra bland några av lookerna från "Global Fashion Capitals," på museet på FIT till och med nov. 14.
BILDER: Se 12 sällsynta bilder av Audrey Hepburn